Tras descubrirlas con "soy una estrella!!!" a finales de año pasado (aunque tarde un par de meses en conectar con la canción), escuché el segundo disco de Pipiolas, titulado homónimamente, y esta siendo uno de mis discos del verano. Las pude ver en el día de los museos, en un concierto que organiza Radio 3 en el patio del Museo Reina Sofia, y aunque fue breve, pude escuchar tanto "soy una estrella!!!" como la canción que nos ocupa el día de hoy.
Se trata de "No tocar", el primer single de este segundo disco, que al igual que el segundo single, tiene un videoclip rodado en el Palacio del Romanticismo de Madrid, con toda la estética que rodea al disco, con caretas exageradas. Una canción con tintes ochenteros que parece feliz y alegre, pero con un mensaje más turbio de los hombres que manipulan y mienten. No me la he quitado de la cabeza desde mayo y aquí estoy para ver si os ocurre lo mismo a vosotros.
Vamos a terminar el repaso a artistas festivaleros de este año con esta entrada múltiple de otras cositas que vi en el BBK que me gustaron pero de los que no había escuchado mucho antes de acudir por falta de tiempo con tanto festival y conciertos previos.
Empezamos con Dellafuente, que fue de los últimos artistas de la jornada del sábado y una grata sorpresa como cierre con el que puso a todo el público a bailar. La verdad que apenas conocía al granadino, y pensaba que se movía en terrenos del trap, y así había sido hasta ahora, pero acaba de publicar su nuevo disco, "Brigado", y en el combina los sonidos caribeños y la salsa, con merengues y trompetas.
La escenografía del concierto fue la de un gran banquete, con una mesa llena de comida y bebida, con él sentado en el centro cantando sus temas nuevos y los más antiguos adaptados al estilo de este nuevo disco y con multitud de músicos y gente sobre el escenario. Todo un acierto de música urbana y folklore aunados en una gran fiesta, que aunque empezó 20 minutos tarde, se le perdonó por hacer disfrutar a todo el público presente. Un cabeza de cartel cuestionado cuando salió el cartel, pero que cerró muchas bocas. Os dejo con "Caravaggio", el single oficial del disco.
Otro descubrimiento fue el de Ralphie Choo. El madrileño publicó su disco debut "Supernova" en 2023, y en los últimos meses ha ido sacando temas nuevos así que supongo que el segundo disco no tardara. Hoy nos quedamos con "Pirri", un tema muy veraniego e impredecible que sacó en pleno otoño del año pasado. He de decir que a este si le había escuchado un poquito más antes del festival, y hubo una parte del concierto que se me hizo un poco bola, quizás porque para cuando le tocó ya llevaba 3-4 conciertos de seguido y quería descansar pero aun así la gente a mi alrededor lo dió todo.
También quería mencionar a la francesa Zaz, que no es santo de mi devoción, pero que en directo no estuvo nada mal, con mucha energía e instrumentos sobre el escenario que le dieron un toque diferente. Os dejo con su canción más clásica, "Je veux".
Por último, cerramos con Idles, un grupo británico de rock cañero que aproveche para ver a lo lejos mientras descansaba sentado en la colina donde esta el cartel hollywoodiense del BBK. Un grupo que también intente escuchar antes del festival, pero que al no ser muy de mi estilo no me convenció, aunque luego en directo si que me convencieron más. Os dejo con "Danny Nedelko".
Una de las sorpresas del BBK fue el misterioso grupo Bigger Splash, programado para la jornada del sábado a las 18:00 de la tarde. En principio no pensaba llegar tan pronto, porque además ese día hacia un calor del copón, pero Bigger Splash también actuaron el miércoles en el Mad Cool de Madrid y el viernes en el Cruilla de Barcelona así que para entonces ya se había descubierto el pastel de que en realidad eran Arde Bogotá, así que no quedo más remedio que subir a Kobetamendi con todo el calor.
El nombre viene porque esa semana estaban presentando su nuevo single con ese mismo nombre, "Bigger Splash", siendo el segundo adelanto de su próximo disco que anunciaron en primicia en Bilbao bajo el titulo de "Manufacturas del Club de la Gente Sola". Pero aunque seria lo suyo, hoy no vamos a hablar ni de "Bigger Splash" ni de "Instrucciones", el primer adelanto de todos, ya que aunque ambos son buenos temas, ya habrá tiempo de hablar de ellos en el futuro y prefiero mirar al pasado y publicar uno de los singles de su anterior trabajo, "Cowboys de la A3".
La canción elegida, que también tocaron en el BBK, es "Qué vida tan dura", que me parece un temarraco muy potente por el que no pasa el tiempo. Los adelantos del disco parece que van por otro lado, pero en "Qué vida tan dura" el pop rock es directo y muy pegadizo. Todo un himno que corearon a voces los asistentes del festival bajo una manguera de agua bien fresquita que estuvo presente más de la mitad del concierto para refrescar al publico.
No me cabe duda que el verano que viene (o quizás el siguiente si el 2027 lo quieren dedicar a su propia gira) estarán en todos y cada uno de los festivales de la península como cabezas de cartel y lo merecen. Hace poco escuchaba que Ultraligera eran los salvadores del rock de nuestro país, y aunque no están mal, me quedo mil veces antes con estos murcianos majetes y humildes.
Otro de los descubrimientos del BBK fue la catalana Queralt Lahoz, que precisamente antes de saber que iba a ir al festival la había empezado a escuchar con la canción que hoy publico gracias a mi amiga que me descubre canciones de vez en cuando. "En otro lugar" ya tiene su tiempo, ya que fue publicada en 2022, pero sigue sonando fresca, y más en directo. Una de sus canciones más aclamadas por el publico, y no es para menos porque en el concierto le da aun mas garra a esta y a todas las canciones, con algún que otro mensaje reivindicativo, pero siendo maja y consciente de donde esta, con los pies en la tierra.
Con un estilo a caballo entre el flamenco y el hip hop me pareció una propuesta muy fresca y un buen descubrimiento en lo que va de año, así que intentaré seguir su carrera a partir de ahora. Igual la conocéis por la canción "Brindo x los míos" junto a Lia Kali y Toni Anzis, ya que creo que es su canción más popular, y se arriesgo a no cantarla en el concierto y solo ponerla de fondo en la despedida. Aun así el publico la aclamo así que no le hacia falta.
Después de daros la turra con los festivales del Rio Babel y el Mad Cool, continuamos para bingo y vamos a hablar de otro más al que acudí (prometo que después de este ya paro). Se trata del BBK de Bilbao, un festival con renombre al que nunca había acudido, pero que este año presentaba en su jornada del sábado a Lily Allen (entre otros muchos), así que me decidí a verla. Es de las artistas que más he escuchado en mi vida musical y de las pocas que aun no había visto en directo, así que había que remediarlo.
De primeras tuve mis dudas, ya que esta gira viene con el subtitulo de "Performing West end girl", e indagando por internet descubrí que, efectivamente, solo cantaba su nuevo disco en su totalidad en orden de principio a fin. Aun así, me decidí a ir el sábado, y he de decir que no me arrepiento. Aunque no interactúa con el publico, si lanzo un par de miradas al final del concierto y la puesta en escena en modo teatro le dan un toque diferente.
Además, en las pantallas subtitularon las canciones, para así poder seguir la historia de principio a fin. Buen ambiente, algún que otro descubrimiento, y un entorno bastante chulo, me hacen querer volver al festival en el futuro. Igual Lily Allen se acuerda de que este mismo año es el 20 aniversario de su disco debut y aunque nos vayamos al próximo año, que haga una gira con ese disco y los siguientes. Os dejo con una de las canciones que más me gustan del conjunto, "4chan Stan", junto a "Tennis", de la que ya os hablé en su día.
Terminamos el repaso del Mad Cool con un grupo español que no pensaba ver porque es más fácil coincidir con este tipo de grupos en otros festivales españoles. Justo coincidían con Jennie, artista coreana, que tenia muchos seguidores pero de la que yo apenas había escuchado nada, y eso sumado al griterío colectivo de sus fans, hizo que me decantara por ver medio concierto del grupo madrileño. La Paloma ya han aparecido un par de veces por aquí, y la última de ellas fue con "Si no me muevo", el primer single de su segundo disco titulado "Un golpe de suerte".
Hoy nos quedamos también con otro de los singles de ese disco, "Sale el sol", que continua con su estilo rock pero con un sonido más depurado, algo que se criticó al salir el disco por sonar menos sucio y con una producción más arreglada. Las criticas decían que se habían vuelto más comerciales, pero el propio grupo defendió este pequeño cambio porque ellos mismos querían que se escuchara todo mejor. Sea como sea, es un buen tema, que junto al primer single y "Sé lo que quiero" he escuchado bastante estos meses, así que os dejo por aquí el videoclip.
Otro de los artistas que vi en el Mad Cool fue Charlie Puth, el cual tiene varios hits a su espalda y muchos de ellos los conozco, pero es cierto que era un artista al que había ignorado un poco hasta ahora. Una pena, porque el chaval es majísimo, educado y se ve que disfruta con la música como el que más. Aunque la mayoría de sus canciones conocidas tienen un corte electrónico y triunfaron hace unos 8-10 años, el chico ha seguido sacando música con suerte dispar.
A finales de marzo publicó su cuarto disco hasta la fecha, "Whatever´s clever!", que incluía otro temazo del que ya hablé, "Changes". Hoy os traigo el segundo single, "Beat yourself up", que puede que me guste incluso más que el anterior. Una canción sobre el optimismo con toques funk que le sienta de maravilla cuyo estribillo dice algo así como "Por favor, no te culpes (o comas la cabeza), hagas lo que hagas", que me parece un mensaje estupendo.
Con esta canción abrió el concierto, que estuvo genial, aunque fue algo breve. Empezó un poco más tarde de lo previsto y aunque quiso tocar algo más, le dijeron que una más y chao, y el chaval obedeció. Un concierto con coros y música funk que de hecho de primeras me confundió pensando que me había equivocado de escenario. Este último disco ha sido bastante fracaso, y de hecho solo cantó los dos singles que he mencionado del mismo. Es cierto que al poco de salir lo escuché y no me convenció tanto como los singles, pero tras verle en el concierto creo que le volveré a dar una escucha y una oportunidad.
Hoy en "Los clásicos de Marf" os traigo una canción fresquita y perfecta para esta época del año. Se trata de "Surfer girl" del grupo californiano The Beach Boys. Comenzaron su andadura musical a principios de los años 60 y estuvieron en activo hasta los años 90. En 2012 volvieron con su vigésimo noveno disco para celebrar su 50 aniversario siendo también este su último álbum como grupo ya que algunos de los miembros ya han fallecido.
Aunque "Surfer girl" quizás no sea su canción más conocida, si que es con la que los descubrí hace ya muchos años gracias a la banda sonora de la película de "Los ángeles de Charlie", que tuvo 2 entregas a principios de los años 2000. Esta canción en concreto, que es single de su tercer disco de 1963, apareció en la segunda entrega "Los ángeles de Charlie: al limite", y su banda sonora me hizo descubrir grandes temazos como este. Os dejo con un Visualizer de la canción, que no cuenta con videoclip.
El año pasado Zara Larsson publicaba su quinto disco, "Midnight sun", y lo presentaba con "Pretty ugly". que me pareció (y sigue pareciendo) un temazo. Sin embargo, la gente pasó de el. El segundo single, que es del que vamos a hablar hoy, se llama igual que el disco, y aunque tuvo mejor acogida, también se quedó un poco en tierra de nadie... al principio.
Aunque se publicó a principios del verano del año pasado, no fue hasta principios de 2026 cuando destacó en las listas del Reino Unido, donde poco a poco fue escalando puestos hasta casi llegar al top 10. Parece que ahí iba a quedarse la cosa, pero entre su colaboración con PinkPantheress en "Stateside", el resurgir de "Lush life" como viral en Tik Tok y una reedición del disco con featurings femeninos y remixes, "Midnight sun" ha resurgido como ave fénix y alcanzó un top 7 en el Reino Unido y a lo tonto lleva ya casi 400 millones de reproducciones en Spotify.
La verdad que me alegró, ya que a pesar de que el tema no me apasiona como otros de su discografía, no está nada mal, y al menos se le reconoce el empeño y talento que tiene la sueca. Ojalá siga consiguiendo triunfos así, porque ganas no le faltan. La volví a ver en el Mad Cool y el escenario se le quedó pequeño, ya que no la pusieron en el escenario principal, y mucha gente tras terminar Lorde vino en masa, teniendo que quedarse atrás. Al menos lo compensó con lo que os conté que ocurrió hace un par de años en otro festival madrileño.
Hace un año descubría la faceta musical de Reneé Rapp, a la cual conocí por el papel de Regina George en la nueva versión musical actualizada de Chicas malas. La verdad que "Leave me alone", que era el primer single de su segundo álbum era un tema muy potente y pegadizo (y corto). Gracias a esa canción me anime a escuchar el disco, "Bite me", y no estaba nada mal, aunque mezclaba el pop con el R&B, un genero que no escucho tan a menudo, pero que le sienta que ni pintada a su voz.
Ahora que he acabado de hablar del Rio Babel, seguimos con el siguiente festival al que acudí, el jueves del Mad Cool, en donde la primera de las cantantes de la jornada era precisamente Reneé Rapp. Comenzó el concierto con algo de retraso, lo que provocó que me tuve que ir cuando quedaban 2 canciones para terminar, ya que quería ver a Charlie Puth desde el principio, pero si pude escuchar el comienzo con "Leave me alone", y la mayoría del segundo disco, que es el que me conocía. Hoy nos vamos a quedar con "Mad", el segundo single, que refleja bastante bien el estilo del disco.
Francesca Michielin volvió a principios de mayo con un nuevo single, anunciando también que justo un mes después publicaría su nuevo disco, el sexto de su carrera, titulado "Magia bianca". Un disco corto, con tan solo 8 canciones (9 en la versión en físico), que se suman al pequeño EP de 4 canciones que publicó el año pasado.
Es un álbum conceptual que trata temas como las brujas, la Edad Media y el folclore italiano, adaptados a nuestra sociedad actual para analizar temas como las redes sociales y su equivalencia como "hogueras digitales" o la posición de la mujer en la sociedad e industria de la música actuales. Siempre intenta innovar y esta vez no es menos, y le sale de maravilla ya que le ha quedado un estilo electropop / clásico que no me habría llegado a imaginar.
El primer single es "Una donna non può" y es un tema potente y pegadizo que se pega a la primera. Me estaba reservando esta entrada para mi vuelta de Italia, donde he pasado unos días por los Dolomitas, y justo coincidió que Francesca iba a dar un concierto en plena montaña así que pensaba acudir. Finalmente, debido a las lluvias tuvo que reprogramarlo para principios de septiembre así que me quedé con las ganas, pero ya la veré en otra ocasión. Una pena, porque tenia ganas de escuchar esta y el resto de canciones de este nuevo disco.
Volvemos de las mini vacaciones y aprovechamos para terminar el repaso del Festival Río Babel con Bomba Estéreo, un grupo colombiano que mezcla la música electrónica con el reguetón, el reggae y el rap siempre con tintes caribeños como la cumbia o la champeta. Aunque no les escucho habitualmente, si tienen varios temas bastante conocidos por todos como "Soy yo", "Fuego" o "To my love". Hoy podría publicar alguna canción de su último disco, "Astropical", que han hecho enteramente junto a Rawayana, una banda venezolana, pero al final voy a optar por quedarme con otro de sus clásicos.
"Somos dos" fue uno de los singles de "Amanecer", un disco que publicaron en 2015 y que también incluye los mencionados "Soy yo" o "To my love", siendo uno de sus trabajos más exitosos. La verdad que no les pude disfrutar todo lo que quise, ya que justo después de ellos era Katy Perry y queríamos estar en un buen sitio para verla, pero de fondo lo que se escuchaba era todo una fiesta, así que a ver si en el futuro les puedo ver un poco mejor. Mientras tanto os dejo con el videoclip de "Somos dos", rodado en Parque Tayrona, cerca de la ciudad colombiana de Santa Marta, en la costa caribeña del país.
Mira que la pobre lo intenta, pero nada. Katy Perry sacó a finales de junio un nuevo single, titulado "Watch it burn", y al igual que el anterior, "Bandaids", cuenta con un toque pop rock que recuerda bastante a sus inicios. Pero ninguna de las canciones ha destacado, a pesar de actualmente contar con más de 90 millones de oyentes en Spotify, siendo la cantante numero 13 del ranking mundial. Ni cuando sacó su último disco hace ahora 2 años tenia tan buenos números (por aquel entonces se movía en torno a las 60-65 millones mensuales), así que lo que está claro es que hay interés por ella... pero de sus canciones antiguas.
La volví a ver en el Rio Babel hace unos días, después de verla también en su gira que pasó por Madrid el pasado noviembre y es todo un espectáculo. La gente se lo pasó pipa. Es divertida, da show y en esta ocasión si que se centró más en sus clásicos, aunque también rescate alguna que otra de sus ultimas composiciones, como es el caso de la canción que nos ocupa hoy. "Watch it burn" cuenta con un videoclip bastante currado, lo habitual en su discografía, y la gente parece que la cantó bastante, así que si que la habían escuchado. Pasó sobre nosotros en una botella transparente de plástico, ya que cuando interpreta "I kissed a girl" se mete dentro de esa botella gigante y deja que el publico la mueva entre las masas. Si es que es toda una showgirl. Nos vamos unos días de vacaciones a Italia, pero la próxima semana estamos de vuelta por aquí.
Seguimos con cositas del Rio Babel y esta vez nos quedamos con el grupo mexicano Molotov, de los cuales sabia de su existencia pero hacia años que no escuchaba su música. De hecho, creo que solo conocía la canción que publicó hoy. Se trata de "Gimme the power", uno de los sencillos de su primer disco de 1997 titulado "¿Donde jugarán las niñas?". Recuerdo escuchar la canción en la radio o ver el videoclip en los canales de música de finales de los 90 y principios de los 2000. Aunque desde entonces no los escuchaba me gustaron mucho en directo, con una energía y mucho carisma por parte de todos los componentes, los cuales se compenetran de maravilla.
En un punto de la actuación se intercambiaron los roles e incluso los instrumentos, haciendo del concierto una fiesta y haciendo participes a los presentes. Aunque podría haber elegido "Puto" o "Frijolero", otras de las canciones que estas ultimas semanas también he escuchado para conocer algo más en el concierto, finalmente os voy a dejar con el video de "Gimme the power", que es su canción más reproducida en Spotify, que tocaron en mitad del repertorio y no dejaron para el final. Me gusta cuando los artistas hacen eso, con el riesgo que eso conlleva para un público más casual y más siendo un festival que puede que no hayan ido a verte a ti.
Otra de las artistas que vi en el Rio Babel fue Amaia, a la que tenia muchas ganas de ver porque hacia un tiempo de la última vez y no la había visto aun tras publicar su tercer disco "Si abro los ojos no es real". Un álbum que ha sido aclamado tanto por publico y critica, y que he de confesar que aunque me encanta los 2 primeros lo hacen aún más. A diferencia de los dos primeros, en este se la ha jugado con varios estilos en ciertas canciones (maravillosa la bachata en "Auxiliar") o con temas como la muerte y me parece maravilloso.
De hecho, una anécdota graciosa del concierto fue cuando antes de tocar "Ya está" mando callar "la puta boca" a los asistentes, ya que mucha gente, a pesar de estar cantando y disfrutando, no se callaban ni debajo de las piedras. Algo que había notado antes de que lo comentara y que me produjo una gran carcajada. El publico respeto un pelín mas a partir de ahí (tampoco mucho más), pero es cierto que ciertas canciones de Amaia no son tan festivaleras.
Comenzó el concierto con "Tocotó", el segundo single de ese último disco del que os habló y que nunca llegué a publicar por aquí, ya que de primeras no me convenció tanto, aunque reconozco que con el tiempo ha llegado a ser una de mis favoritas. La falta de tiempo hizo que tuviera que terminar de manera un poco abrupta y nos insto a verla en otro concierto pagando donde tiene más tiempo para explayarse. Hija mía, era tu único concierto del año en Madrid (y ni siquiera porque era en Rivas-Vaciamadrid), pero en fin. Una gozada verla de nuevo.
