Aunque "San felices" me gustó mucho y les he visto un par de veces este verano, primero en el Festival Antorchas de Albacete, y poco después en el Rio Babel de Madrid, no había hablado de ellos desde las pasadas navidades, hablando precisamente de la canción que también da el titulo del disco. Hoy os traigo otro de los singles del disco, y aunque he dudado con "La vida en rosa", al final he optado por "No te necesito para ser feliz", ya que cuenta con videoclip, con la colaboración del grupo Repion y porque esta si la cantaron las dos veces que les vi en directo.
Una canción que combina a la perfección lo que son los dos grupos, con la dupla chico-chica que tanto suele gustarme. El videoclip está rodado en el Museo del Ferrocarril de Madrid, así como dato. Con esta entrada hacemos un parón de unas dos semanas, ya que me voy de vacaciones, las que no tuve este verano, así que nos vemos a mi vuelta de Indonesia. Hasta entonces sed felices.
Carlangas publicó el pasado mayo "Universo paralelo", su segundo disco tras finalizar su etapa con Novedades Carminha. Precisamente, tras su disco debut y el EP "Bailódromo", con este disco ha vuelto, más o menos, a ese estilo que tenia con el grupo, y es que le sienta de maravilla. Ya os traje en su día "Podría ser peor" (no confundir con la canción del mismo titulo de La Casa Azul), y ahora os dejo con otro de los singles del disco, "Problemas", que es un tema super pegadizo y guitarrero y que ya pude disfrutar en directo en su concierto de San Isidro. Vuelve a Madrid a finales de octubre a La Riviera, pero me pilla fuera por trabajo, así que no podré volver ir. Aun así, estoy seguro que más pronto que tarde le volveré a ver.
Carly Rae Jepsen acaba de publicar su último disco, "Day and night", y al contrario que en sus anteriores 3 trabajos, cuando mas o menos un año después del primer lanzamiento sacaba una segunda parte con caras B del mismo proyecto, esta vez ha ido con todo y ha publicado un disco doble de 24 canciones de golpe. Al igual que hizo Rigoberta Bandini el año pasado con su "Jesucrista Superstar".
De primeras esto puede suponer un riesgo, ya que son muchas canciones de sopetón. Yo mismo tuve que separar la escucha del disco para poder disfrutarlo bien, pero tras escuchar el conjunto (de momento solo una vez), he de decir que me ha gustado bastante. Cierto es que quizás es algo largo, pero a la gente que le sigue gustando mas el disco completo que singles sueltos, esto es un pequeño regalo para los fans.
Antes de la salida del disco lanzó 4 singles, y nos vamos a quedar con el tercero de ellos, titulado "Dont leave me on the dance floor", que fue el primer adelanto de la parte "Night", más electrónica y de estilo disco con sintetizadores, al contrario que la parte de "Day", que es más pop y con instrumentos a cascoporro. "Dont leave me on the dance floor" quizás no arriesga y nos recuerda a algunos de sus temas dance pop de su discografía, con reminiscencias incluso a Abba, pero al final es un valor seguro, y uno de los temas que más he escuchado estas últimas semanas. Estaremos atentos por si viene a Europa (o España) en próximos meses para poderla volver a ver en directo.
Tras un pequeño parón en agosto, la sección "Los clásicos de Marf" vuelve a aparecer por el blog y hoy lo hacemos con el grupo estadounidense Blondie, que a lo tonto tiene 4 o 5 clásicos entre su extensa discografía. Tienen 11 discos de estudio y el doceavo está en camino. La mitad de ellos fueron publicados entre 1976 y 1982, a los que se le sumaron dos más en 1999 y 2003, y los tres siguientes en 2011, 2014 y 2017.
Aunque nos podríamos quedar con "Heart of glass", "One way or another" o "Call me", de su época setentera y ochentera, voy a ser un poco rebelde y optar por uno de los singles de "No exit", publicado en 1999. "Maria" es el primer single del disco, y supongo que como me pillo de niño, la recuerdo de escucharla en la radio o la televisión, pero es un buen tema pop rock pegadizo y que lo petó bastante en su regreso tras más de 15 años en silencio. De hecho, en España fue la octava canción más vendida de aquel año.
Cuando hablé a finales de año de la última canción que habían sacado los argentinos Ca7riel & Paco Amoroso finalmente casi todo lo que dije fue "mentira". Ni pospusieron el disco por problemas de salud mental (igual fue una estrategia de marketing), ni el single "Gimme more", se llamó finalmente así, cambiando de nombre a "No me sirve más" con la llegada del disco. De lo poco que si fue verdad en aquel momento es que ese single era el primer single de su segundo disco, que finalmente lanzaron el pasado marzo bajo el titulo de "Free spirits".
Un disco que habla de la fama repentina y de la presión de la industria musical, los excesos, la ansiedad o la salud mental, y la búsqueda de paz espiritual. Saben muy bien como mezclar humor ácido, cosas kitsch y el absurdo absoluto, además de una amalgama de estilos dispares pero efectivos entre si. El álbum es como acudir a una terapia dentro de un retiro espiritual ficticio llamado "Free Spirits Center", liderado por el músico Sting. No es el único famoso que participa en el disco, ya que también nos encontramos al actor Jack Black, Anderson.Paak o Fred Again... La canción elegida hoy es el segundo single, "Hasta Jesús tuvo un mal día", un tema que de primeros no me pareció nada del otro mundo pero que actualmente me encanta.
Es más, no había escuchado este nuevo disco hasta hace un par de semanas, cuando descubri que venían a Madrid y aún quedaban entradas. Finalmente, como en los viejos tiempos, compré la entrada apenas 4 horas antes del evento, y aunque estaba con mi prima bastante lejos, les vimos de maravilla y nos lo pasamos en grande. Si os gustan os recomiendo encarecidamente verles al menos una vez en directo, que nunca se sabe cuando es la última vez.
Al final no fueron una ni dos veces las que he visto a Rigoberta Bandini este verano. ¡Han sido 3! Finalmente también la vi en el Santander Music Fest, ya que pase ese finde con amigos por la zona, y el viernes decidimos ir a verla, y aunque al principio me dió bastante pereza, luego me lo pase pipa. Sin embargo hoy no os voy a hablar de alguna de sus múltiples canciones de "Jesucrista Superstar" o de alguno de los singles que ha ido sacando este año (la semana pasada mismamente sacó "Chicle mal enganchado", que presentó en primicia en el primer concierto de las Noches del Botánico de Madrid al que acudí).
No. Nos vamos a quedar con sus colaboraciones con Rémi Fa, un cantante francés afincado en Barcelona. Primero colaboró con él en su propio disco, en la canción "Cada día de la semana", que es la canción menos reproducida de las 22 que conforman "Jesuscrista Superstar", pero que me hace mucha gracia cada vez que la escucho. Es casi más un dialogo que una canción entre los dos, en donde se critica en un punto de la canción, la duración del propio disco. Supongo que después de esta colaboración Rigoberta le devolvió el favor, porque aparece en una de las canciones del disco de Rémi Fa, "Ascenseur émotionnel", que es un tema bastante pegadizo, todo sea dicho, y que he escuchado bastante este verano. Ambas canciones no cuentan con videoclip, pero no quería perder la oportunidad de traerlas por aquí y ofreceros algo distinto.
Aprovechando que vi a Leire Martínez en su concierto de las fiestas de Valladolid, y que desde que sacó su disco debut no volví a hablar de ella, hoy os quiero traer dos canciones de "Historias deaquella niña". La primera de ellas es "¿Será diferente?", mi canción favorita del disco, que iba a ser el sexto single pero que finalmente no lo fue en favor de la otra canción de la que hablaré más adelante. Un tema pop super pegadizo y directo, que me convenció a la primera. Aunque a mucha gente le gustó más "Cabeza de ratón", con el paso de los meses me he reafirmado en ser mi tema favorito, casi incluso más que "Tres deseos", que fue mi canción favorita del año pasado. Un tema que quería escuchar en directo una vez más, ya que cuando la vi el pasado febrero en La Riviera acababa de salir y no pude disfrutarla todo lo que quise. Ayer si, y nunca se sabe cuando se caerá del repertorio (por ejemplo ayer no tocó "Tres deseos" siendo single y una canción entiendo que bastante conocida).
La otra canción del día de hoy es "Cabeza de ratón", que gustó mucho a los fans de primeras ya que recordaba un poco al estilo del disco de "Cometas por el cielo", y más concretamente a la canción "La niña que llora en tus fiestas", un tema que a pesar de que me gusta, nunca llegó a ser de mis favoritos. Pues con "Cabeza de ratón" me ha pasado un poco lo mismo, aunque reconozco que con las escuchas me ha gustado más que al principio. Es su último single hasta la fecha, y la verdad que bastante gente la coreó en el concierto, así que es más popular de lo que pensaba. Eso si, no se han dignado (al menos de momento), en hacer un videoclip para el tema, así que os tengo que dejar el lyric video de ambos temas. A todo esto, el concierto fue genial, con vozarrón (como siempre), bastante interacción y discursos hacia el publico y se la veía feliz. A pesar de que eché de menos un par de canciones ("Tres deseos" entre ellas), fue una gran noche para repetir. Ojalá le vaya bien en el futuro; el cariño de la gente lo tiene.
A los pocos meses de publicar su disco "El sol", del que ya he hablado varias veces por aquí, Colectivo Da Silva publicaron un pequeño EP de 5 canciones junto a Anouck the Band. Sacaron dos singles de esa pequeña colaboración, "Mi amor", y "Suena Battiato", que es la canción que nos ocupa el día de hoy.
Franco Battiato fue un conocido cantante italiano que combino éxito comercial en la música con una carrera de pintor o incluso director de cine. De hecho, la canción de Rigoberta Bandini, "Busco un centro de gravedad permanente" está inspirada en una de las canciones del artista italiano. Sea como sea, "Suena Battiato" es un tema fresco y pegadizo, que no podía faltar por aquí. Creo que Colectivo Da Silva está preparando ya su nuevo trabajo, así que habrá que estar atentos.
Al final no pude ver a la mexicana Julieta Venegas ni en el Festival Vive Latino de Zaragoza ni en el concierto que dió en Salamanca por la celebración de sus fiestas patronales en honor a la Virgen de la Vega en esta última semana, pero estoy seguro de que no tardará en volver a Madrid para dar un concierto. De hecho, a Madrid realmente si viene estos días al Matadero para presentar su libro de memorias, "Norteña", que es como se titula también su último disco. Aquel que incluía "Tiempos dorados", de la que os hablé antes del verano, y hoy nos toca hablar de otro single de ese mismo disco.
Se trata de "La línea", un single junto a Yahritza y su Esencia, el grupo que también acompañó a Rosalía en uno de las canciones de su último disco, "La perla". "La línea" sigue, siendo redundantes, la línea del primer single, mezclando su pop característico con la música regional del norte de México, ya que es es originaria de Tijuana, con una interpretación personal de ese estilo musical. La canción no cuenta con videoclip, así que os dejo tanto la versión de estudio como con una actuación en directo en la Ciudad de México el pasado junio.
Circa Waves son un grupo ingles que desde 2015 han publicado 6 discos (o 7 si contamos que el último de 2025 fue publicado en 2 partes). Fueron al FIB de Benicàssim este año, y aunque este año no acudí por cuarto año consecutivo, si que cotillee el cartel un poco y entre los nombres más pequeños descubrí a estos ingleses de estilo indie rock que tanto me gustan. Solo he escuchado un par de canciones de ellos pero no están nada mal, así que a ver si les tengo en cuenta para el futuro. Aunque también he escuchado "Sad happy" hoy nos vamos a quedar con la que creo es su canción más conocida, "T-Shirt Weather", que es uno de los singles de su primer disco.
Los conocía por separado, pero este año el gallego Ortiga y los madrileños Parquesvr han unido su fuerzas en esta canción cuanto menos peculiar y diferente a ritmo de cumbia electrónica. A Ortiga lo conocí en 2019 con su primer disco gracias a su participación en el festival de Santiago de Compostela O son do Camiño con temas como "O solar" o "Pistolera", aunque luego le perdí la pista. A Parquesvr les conocí hace ya un tiempo, y aunque no les he escuchado asiduamente, en el último año si les he escuchado más con "Pero" o "Tonto", que se incluye en su último disco "Mitos y leyendas" publicado este mismo año.
El pasado mayo sacaron esta colaboración conjunta con lo mejor de ambos mundos, la electrónica chustera de Ortiga y las letras controvertidas de Parquesvr, dando lugar a este "Tapuñalo", que no me he quitado de la cabeza en todo el verano. Es adictiva como el tomaco, y aunque absurda, me parece muy pegadiza y no quería perder la oportunidad de terminar agosto sin traérosla por aquí. A ver si les veo en directo, que aun no he tenido la ocasión con ninguno de ellos y seguro que tienen que ser una fiesta.
Sin pretenderlo, tras la entrada de NIA, hoy os traigo a otra chica salida de OT y que hace un estilo similar al de ella, al menos en esta canción (ambas son canarias así que no es de extrañar que tengan influencias similares). No he seguido la carrera de Marilia Monzón desde que salió del programa, así que no tengo mucha idea, pero creo que esta canción, una cumbia mexicana, no es 100% representativa de su estilo, aunque le sienta que ni pintado. Por lo que he podido ver en sus redes parece que otras de sus nuevas canciones seguirán esa línea, pero no las he escuchado aun para confirmarlo.
Aunque tardó un tiempo desde que terminó el programa en 2018, en 2023 publicó su primer disco, y lleva un tiempo sacando varios singles más, como este "Acuérdate de mí", que no se si formaran parte de un futuro segundo disco. Sea como sea, aquí estoy yo para recordaros su existencia. La vi el pasado junio en Madrid en un breve concierto en la sala Galileo Galilei junto a Sabela, también de su misma edición, y otros artistas como Dani6ix & IZZKID y Casapalma, y me transmitió muy buen rollo, a pesar de no ser de mis favoritas durante el programa.
El pasado mayo NIA volvía con nueva música, con su EP "Romería negra", que incluía 6 canciones y 4 de ellas ya habían sido presentadas previamente. Una de ellas, "Titi que fluya", ya os la traje por aquí por aquel entonces, y ha sido una de mis canciones del verano. Del resto del EP decir que me dejó un pelín frio de primeras, ya que solo me gustaron la mitad de las canciones y la otra mitad ni fu ni fa, pero tengo que darle otra oportunidad.
El caso es que hoy os voy a traer una de las canciones que para mi es un si, y que le pegan totalmente al estilo de NIA. Se trata de "Tiene que ser él", una canción que continua su pop tropical de ritmos latinos, totalmente opuesto a lo que nos trajo con la electrónica de "Titi que fluya", con sus raíces canarias, trompetas y los instrumentos de percusión por bandera. Tiene concierto en Madrid a finales de octubre y en principio no estaré para poder acudir, pero seguro que habrá otra ocasión.
Tras descubrirlas con "soy una estrella!!!" a finales de año pasado (aunque tarde un par de meses en conectar con la canción), escuché el segundo disco de Pipiolas, titulado homónimamente, y esta siendo uno de mis discos del verano. Las pude ver en el día de los museos, en un concierto que organiza Radio 3 en el patio del Museo Reina Sofia, y aunque fue breve, pude escuchar tanto "soy una estrella!!!" como la canción que nos ocupa el día de hoy.
Se trata de "No tocar", el primer single de este segundo disco, que al igual que el segundo single, tiene un videoclip rodado en el Palacio del Romanticismo de Madrid, con toda la estética que rodea al disco, con caretas exageradas. Una canción con tintes ochenteros que parece feliz y alegre, pero con un mensaje más turbio de los hombres que manipulan y mienten. No me la he quitado de la cabeza desde mayo y aquí estoy para ver si os ocurre lo mismo a vosotros.
Vamos a terminar el repaso a artistas festivaleros de este año con esta entrada múltiple de otras cositas que vi en el BBK que me gustaron pero de los que no había escuchado mucho antes de acudir por falta de tiempo con tanto festival y conciertos previos.
Empezamos con Dellafuente, que fue de los últimos artistas de la jornada del sábado y una grata sorpresa como cierre con el que puso a todo el público a bailar. La verdad que apenas conocía al granadino, y pensaba que se movía en terrenos del trap, y así había sido hasta ahora, pero acaba de publicar su nuevo disco, "Brigado", y en el combina los sonidos caribeños y la salsa, con merengues y trompetas.
La escenografía del concierto fue la de un gran banquete, con una mesa llena de comida y bebida, con él sentado en el centro cantando sus temas nuevos y los más antiguos adaptados al estilo de este nuevo disco y con multitud de músicos y gente sobre el escenario. Todo un acierto de música urbana y folklore aunados en una gran fiesta, que aunque empezó 20 minutos tarde, se le perdonó por hacer disfrutar a todo el público presente. Un cabeza de cartel cuestionado cuando salió el cartel, pero que cerró muchas bocas. Os dejo con "Caravaggio", el single oficial del disco.
Otro descubrimiento fue el de Ralphie Choo. El madrileño publicó su disco debut "Supernova" en 2023, y en los últimos meses ha ido sacando temas nuevos así que supongo que el segundo disco no tardara. Hoy nos quedamos con "Pirri", un tema muy veraniego e impredecible que sacó en pleno otoño del año pasado. He de decir que a este si le había escuchado un poquito más antes del festival, y hubo una parte del concierto que se me hizo un poco bola, quizás porque para cuando le tocó ya llevaba 3-4 conciertos de seguido y quería descansar pero aun así la gente a mi alrededor lo dió todo.
También quería mencionar a la francesa Zaz, que no es santo de mi devoción, pero que en directo no estuvo nada mal, con mucha energía e instrumentos sobre el escenario que le dieron un toque diferente. Os dejo con su canción más clásica, "Je veux".
Por último, cerramos con Idles, un grupo británico de rock cañero que aproveche para ver a lo lejos mientras descansaba sentado en la colina donde esta el cartel hollywoodiense del BBK. Un grupo que también intente escuchar antes del festival, pero que al no ser muy de mi estilo no me convenció, aunque luego en directo si que me convencieron más. Os dejo con "Danny Nedelko".
