Se presen - taron allá por 2015 con todo un éxito bajo la manga como fue "Como te atreves", además de acompañar a Paulina Rubio en "Mi nuevo vicio". Aunque estas dos canciones me gustaron, pasó un tiempo hasta que tuvieron otro tema conocido, que fue "Amor con hielo" en el 2017. Desde entonces han encadenado éxito tras éxito, sonando la mayoría de sus temas en la radio a todas horas, y convirtiéndose en uno de los grupos del momento en España, aunque sean colombianos. Con Morat me ha pasado como con otros grupos o cantantes. Escucho sus canciones por ahí y me gustan, pero luego en mi día a día no indago en ellos. Sin embargo, a mediados de septiembre acudí al Coca Cola Music Experience, en el mismo recinto que se celebra el Mad Cool, ya que uno de los grupos que asistían eran Clean Bandit, que son uno de mis grupos preferidos en la actualidad. Entre todos los demás artistas estaban Morat, que se encargaban de cerrar el segundo y último día, con un público entregado en todas y cada una de sus canciones, y me atrevo a decir que una de las actuaciones mas aplaudidas de todo el festival. Un festival que, aunque enfocado más a los jóvenes y adolescentes, sorprendentemente estuvo mejor de lo esperado, con buena organización y actuaciones muy moviditas. Es por ello que en estas últimas semanas he escuchado más a la banda colombiana, y aunque temas como "Yo contigo, tú conmigo" junto a Álvaro Soler, "Besos en guerra" junto a Juanes o "Cuando nadie ve", son muy bailongos y conocidos, voy a quedarme con uno de sus últimos singles que publicaron la pasada primavera. Se trata de "Presiento", un tema junto a Aitana Ocaña, la triunfita de la edición de OT de 2017, que lo está petando bastante con su primer disco, "Spoiler", con temas como "Teléfono" o "Nada sale mal". "Presiento" es un single que se incluye en la reedición del segundo disco de la banda, Balas perdidas, lanzado la pasada primavera.
Hace poco más de una semana, y después de más de año y medio de finali - zación del programa que la catapultó a la fama, Amaia Romero publicaba su primer disco de estudio. A finales del año pasado presentó "Un nuevo lugar", pero desde el principio dijo que no iba a formar parte del disco, aunque si reflejaba un poco el estilo de lo que nos iba a presentar. No le faltaba razón, ya que "Pero no pasa nada", que es como se llama su disco debut, presenta lo que ofrecía aquella canción. Pop sencillo sin artificios pero efectivo, con unas letras que no son muy trascendentales pero que tienen su miga, y con melodías que cautivan. Según ella misma ha dicho inspirarse sobre todo en grupos como La Oreja de Van Gogh (y yo como fan de toda la vida me alegro que sea una de las referencias del disco), aunque en estos últimos meses también ha escuchado bastante a La buena vida. Tras presentarse con la magnífica "El relámpago" a primeros de mayo, en junio nos presentaba la balada "Nadie podría hacerlo", pero no fue hasta primeros de agosto que publicó el segundo single del disco y que hoy nos trae por aquí. "Quedara en nuestra mente" es una preciosa canción que va de menos a más, con una estructura algo caótica en cuanto a estrofa y estribillos de primeras, y con un tramo final que no me quito de la cabeza desde hace 2 meses. Hasta hace referencia a uno de sus productores en el puente de la canción, el argentino Santiago Motorizado.
Hace un par de semanas se estrenó en España la última película de Dani de la Orden, un jovencísimo director catalán (nació en 1989), que solamente tiene un año más que yo. Tuve el privilegio de poder ver la película una semana antes de su estreno gracias a un preestreno que hizo Yelmo en los cines que hay al lado de mi casa, así que había que aprovechar la ocasión. Tras Barcelona, noche de verano y su secuela, Barcelona, noche de invierno, Dani de la Orden había filmado hasta ahora dos comedias como son El pregón y El mejor verano de mi vida. Aunque en su momento tuve curiosidad, hasta ahora no las he visto, pero Litus es bastante diferente a estas propuestas, aunque manteniendo un tono ligero y amable en ciertos momentos. La película se podría catalogar de tragicomedia, ya que aborda un tema espinoso como es el suicidio de un amigo unos meses atrás, y la posterior reunión entre el grupo de amigos unos meses después para hablar sobre el tema. Como he dicho, a pesar de tener sus momentos dramáticos, se intenta sacar el lado positivo de las cosas con alguna broma de vez en cuando, y con algún personaje más gracioso que el resto. He de decir que las interpretaciones de todos los actores están al más alto nivel (hasta Adrián Lastra que no es santo de mi devoción hace un buen trabajo), desde Quim Guiterrez hasta Marta Nieto, pasando por Belén Cuesta, Alex Garcia, Miquel Fernandez. Litus está basada en una obra teatral de Marta Buchaca, que se estrenó en 2012, y aunque no he visto la obra, he leído que esta bastante bien adaptada a la pantalla grande. Lo que desde luego puedo deciros es que merece la pena verla. Una película sincera, emotiva, humana y original, que ya es mucho para los tiempos que corren.
Van quedando pocas entradas relacio - nadas con el O Son do Camiño, pero no por ello son menos intere - santes. Hoy os traigo al curioso y desconocido Ortiga, que fue componente de Esteban y Manuel, un dúo gallego que mezclaban la cumbia y el autotune, y a los cuales conocí por participar en la versión de "A Santiago voy" que Novedades Carminha hicieron para su último disco, "Ultraligero", aquel que contenía temas como "Verbena", "Hay un sitio pa ti" o "Ya no te veo". El caso es que a principios de este año, casi a la par del anuncio de los artistas que acudirían al festival de Santiago, apareció con letra pequeña el nombre de Ortiga en el cartel. Tuve curiosidad por saber quien era este artista, ya que en la lista oficial del festival en Spotify solo aparecía con una canción. Se trataba del nuevo proyecto de O Chico do Funk. Sin renunciar a parte del estilo de aquel dúo, Ortiga combina los ritmos latinos de la cumbia, la bachata y la salsa con la música de verbena, el autotune y los sonidos MIDI. "O solar" es un tema muy raro, pero divertido, bailongo y pegadizo casi desde la primera escucha, y que seguro que no dejara indiferente a nadie (al igual que el videoclip, que se rodó en Sevilla).
El pasado mayo os traje por aquí a Full, uno de los grupos que iba a actuar en O Son do Camiño. Solamente escuché uno de sus temas antes del festival, "Aullando", pero fue una canción que me transmitía buenas sensaciones, así que tenia ganas de verles en directo. Actuaron el ultimo día, a eso de las 8 de la tarde, y al no haber publico en exceso estuvimos bastante cerca del escenario. Las buenas sensaciones previas se confirmaron en el potente directo. De hecho, mi hermana y su amiga, sin haberlos escuchado previamente también acabaron encantadas. Con este panorama, no es raro que os diga que Full ha sido uno de los grupos que más he escuchado este verano. Son un grupo bastante desconocido, que se mueve por varios festivales nacionales, y aunque han hecho algún que otro sold out en su propia gira, les falta un pelotazo para ganarse al gran publico. Una pena, ya que tienen melodías vibrantes y letras contundentes. Hoy os traigo por aquí "Quienes somos realmente", uno de los singles de su primer disco, que data del 2013, y que es uno de los pocos temas que cuenta con videoclip. Volverán a aparecer por aquí.
Después de 3 discos bastante geniales y temas tan divertidos como "Fascination", "Boyfriend", "Love sea" o "The beat dont stop", los daneses Alphabeat se tomaron un largo descanso. Fue una pena, porque hacían un pop que me encantaba y se convirtieron en poco tiempo en uno de mis grupos de referencia. Han pasado 7 años desde entonces, pero el pasado marzo volvían al panorama musical con "Shadows", un tema pop como a los que nos tenían acostumbrados y con el que parecían no haber perdido la esencia, a pesar del largo parón. Aunque el tema no está mal y me gusta, es cierto que le falta algo para que me acabe de encantar. De primeras no sabia si este regreso era solo con una canción o si vendrían más, pero hace unos días han presentado segundo single, "I dont know what´s cool anymore" (que aun no he escuchado, pero mañana sin falta lo haré), y fecha de salida de su cuarto disco (para el 1 de noviembre), así que estaré atento a este regreso, ya que sus tres discos (sobre todo el primero y el tercero) los he escuchado mucho,y todavía de vez en cuando me los pongo en el trabajo. Ojala verles en concierto en el futuro, ya que transmiten muy buen rollo con sus canciones, y seguro que en directo aún mas.
Fui al Mad Cool princi - palmente por ver a Marina, ya que no se decide a dar un concierto en solitario en Madrid (o España en general), pero aprovechando que acudí el día que cantaba la galesa, obviamente vi más actuaciones. Una de ellas fue la de la cantante finesa ALMA, a la cual conocía por poner la voz en "All stars", un tema de Martin Solveig que tuvo cierta popularidad hace un tiempo. Nada más había escuchado de esta joven de tan solo 23 añitos, y al acudir al festival prácticamente de un día para otro no tuve apenas tiempo de escucharla antes del festival. Sin embargo, tras las buenas sensaciones que me dejó en el concierto, este verano la he escuchado algo más, y no esta nada mal, ya que hace un pop electrónico, con tintes incluso de pop rock de esos que a mi tanto me gustan. De momento no tiene disco como tal, pero si un EP y una Mixtape, así como un buen puñado de singles. Hoy os voy a dejar con su canción más conocida hasta ahora. Se trata de "Chasing highs", un tema de 2017 que llegó a ser platino en el Reino Unido, y que tiene bastante marcha. Seguiremos atentos a esta chica en el futuro.
A Delafé, tanto en solitario como junto a Las Flores Azules, le llevo escu - chando unos añitos con temas como "Espíritu Santo", "Rio por no llorar" o "Lo más bonito del mundo". Por otro lado, Delaporte ha sido uno de mis descubrimientos de este 2019, con temas como "Azul marino", "Ni un beso" o "No te voy a olvidar". Tras temas como "La gran ola" y "Menos cabeza más corazón", antes de verano ambos se unían para presentar un tercer adelanto del próximo disco de Delafé, que saldrá a finales de este mes, el 27 de septiembre (de hecho, acaba de presentar otra canción más, esta vez junto a Carlos Sadness). "Adrenalina" es un tema electrónico potente y adictivo, el cual al principio pasó algo desapercibido, pero que con el paso de las semanas no me podía quitar de la cabeza. La mezcla de voces de Oscar D´Aniello (Delafé) y Sandra Delaporte (la cantante del dúo Delaporte, de los que ya os hable antes de verano) queda muy resultona y combina a la perfección, en un tema hecho a medida para ellos.
Nunca he sido muy fan de los grupos indie españoles que lo han petado en los últimos años. Izal seria la excepción, pero también porque están a medio gas entre el pop y el indie. Grupos como Love of Lesbian o el que nos ocupa hoy, Vetusta Morla, no me entusiasman demasiado. Sin embargo, esto no le pasa al resto de la gente, ya que con el paso del tiempo han ido ganando más y más adeptos, y actualmente Vetusta Morla, son uno de los grupos con más éxito del panorama español actual. Este grupo madrileño, proveniente de Tres Cantos, lleva más de 20 años en la música, aunque no fue hasta 2008 cuando publicaron su primer disco, "Un día en el mundo", con "Valiente" como su primer gran éxito. Desde entonces han publicado 4 discos más (3 de estudio y uno como la banda sonora de un videojuego). Hoy nos vamos a quedar con "Deséame suerte", uno de los singles de "Mismo sitio, distinto lugar", su último disco de estudio hasta la fecha publicado en 2017. Tras recorrer toda la geografía española con su gira, este verano se han centrado más en los festivales. De hecho les he visto en dos de ellos. Primero en O son do camiño a mediados de junio, y justo un mes más tarde en el Mad Cool. He de decir que los escuche antes del festival para ver si cambiaba de opinión respecto a su música, y fue así. Sin embargo, si me llegaron a convencer en directo, ya que me lo pase muy bien, así que son un grupo que ganan mucho en el directo. De hecho, desde entonces, hay algún que otro tema que si sigo escuchando, como el que aquí os dejo hoy.
Cuando comencé esta especie de sección del humor hace ya algo más de un año, no pensé que se iba a alargar tanto en el tiempo, pero el trabajo son muchas horas, y siempre necesito nuevo material humorístico para amenizar el trabajo de oficina. Y como todo no va a ser música, los programas de humor tanto televisivos como radiofónicos son un gran recurso para ello. En esta ocasión os traigo a la humorista Eva Soriano, a la cual ya conocí hace algún tiempo por alguna aparición esporádica en Late Motiv, pero que en la temporada pasada fue una colaboradora más o menos habitual (sobre todo en la recta final de la temporada) del programa de Los 40, Yu no te pierdas nada. Aunque la sección original se llama "Que lo cuente otro", la cosa fue derivando y casi podría decirse que se llama "Llegan las pelis a Los 40", como muestra bien orgullosa en el vídeo que podéis ver más abajo, ya que es la primera vez que acude al programa y tiene cabecera en su sección. En ella, Eva cuenta la historia de una película conocida, desde el punto de vista de otro personaje que no es el protagonista. Por ejemplo, el asteroide en Armageddon, el mono en Aladdin o el señor que controla el ascensor del hotel de Pretty Woman. Hoy no os traigo ninguna de esas, sino Crepúsculo desde la visión de Charlie, el padre de Bella, la protagonista. Ojala que siga en la nueva temporada del programa (que por cierto, cambia de emisora de Los 40 a Europa FM), ya que aunque todavía le falta algo de rodaje, es un tipo de humor gamberrete y ácido muy divertido, sobre todo en estos tiempos de corrección.
Probable - mente esta sea la última entrada relaciona - da con Eurovision 2019. Y es que tras "La venda", "Love is forever", "Like it" y "Spirit in the sky", este año ha sido de los que más canciones he escuchado en el periodo post festival, aunque es cierto que la que nos ocupa hoy no me ha entusiasmado tanto como las demás. Se trata de "Chamaleon", la canción de Michela Pace por parte de Malta que abrió el festival en la primera posición. La canción no esta mal. Es pop 100% y engancha y se queda a la primera, pero no destacó demasiado en el festival, quedando en el décimo cuarto puesto. Todo esto fue en parte porque la voz no estuvo muy acertada durante toda la actuación, y la muchacha, aunque se la veía con ganas, no tenia mucho arte con el baile. También puede influir su corta edad, tan solo 18 años, y una inexperiencia palpable. Aun así, defendió como pudo el tema, con una puesta en escena entre lo original y lo cutre, con unos efectos un poco pasados de moda. Aunque no ha sido la canción que más he escuchado del festival, si que me sigue gustando a día de hoy y no la tengo muy quemada, así que no quería dejarla en el tintero, y aquí os la traigo para que la conozcáis.
Volvemos de las largas vacaciones con las pilas cargadas, y si el año pasado cerrábamos agosto con Jain, este año lo volvemos a hacer, aunque no haya sido premeditado, sino casualidad. La francesa sacaba el pasado otoño su segundo disco, "Soldier", que venia precedido de "Alright", un tema que de primeras me pareció un poco soso, pero que no tardó en convertirse en uno de mis temas imprescindibles del 2018. He escuchado mucho todo el disco, y aunque en un primer momento parecía que "Star" sería el segundo single, finalmente la elección fue "Oh man". Un tema con aires africanos (como ya ocurría en la mayoría de canciones su primer disco), pero que también incluye sonidos mas orientales, algo también presente en la mayoría de temas de este segundo trabajo. No ha pasado por España con la gira de este segundo disco, aunque no pierdo la esperanza de poder verla en directo en un futuro próximo. Como dato curioso, el videoclip de "Oh man" se grabó en el Museo Nacional de Arte de Cataluña, en Barcelona, al igual que "Alright".
Si Novedades Carminha esta siendo mi grupo de referencia en español de este año, Royal Republic lo están siendo en el panorama internacional. Desde que los descubrí gracias a O son do camiño, les he estado escuchando mucho en los últimos meses. De hecho era uno de los grupos que más ganas tenia de ver, por no decir el que más. La faena fue cuando publicaron los horarios y los pusieron el primer día y muy pronto, a las 18:00 de la tarde. Mi hermana y su amiga no pudieron asistir hasta el viernes, así que ahí me fui yo a media tarde para no perdérmelos, ya que otros amigos iban ese día, pero no llegaron tan pronto. La verdad que fue un concierto intenso, y aunque algo breve, pudieron tocar todos sus clásicos, así como las canciones de su ultimo álbum, "Club majesty", que habían publicado apenas 15 días antes del festival. Este último disco es un giro de tuerca a lo que solían hacer en discos anteriores, ya que, además del rock, esta vez incorporan elementos funk y disco por doquier. Una combinación que a mi me parece perfecta (no se si tanto a los fans que les lleven escuchando años). Como muestra de este cambio, aunque sin perder su esencia, os traigo el primer single del disco, "Fireman & dancer", un tema muy potente, bailable y divertido que arranca con fuerza desde el primer segundo con ese grito desgarrador del cantante Adam Grahn (un cachondo, por cierto). Con esta canción nos vamos de vacaciones. Serán bastante largas, ya que me voy 20 días a Georgia y Armenia, así que si salgo vivo de esta aventura nos volveremos a leer a finales de mes, con varias entradas que se me han quedado en el tintero. Hasta entonces, descansad, relajaros y disfrutad de las vacaciones haya donde esteis. Nos vemos (o leemos) pronto.
Ya queda muy poco para mis vacaciones veraniegas, así que no me vais a leer en tres semanitas, pero antes de eso os traigo la penúltima entrada antes del merecido descanso. Uno de mis grupos revelación de este año están siendo Novedades Carminha, que con su último trabajo, "Ultraligero", me han convencido muy mucho. De todos los singles que han ido sacando, me dejé uno en el tintero, también porque era una canción que al principio no me convencía tanto, pero que finalmente me ha acabado gustando mucho. Se trata de "Ya no te veo", un single en colaboración con el rapero de Granada, Dellafuente, y que mezcla géneros bastante diferentes (como pasa en el resto del disco) como son el trap y el funk/disco, y con mucho autotune, todo sea dicho. Es la canción más escuchada del grupo en Spotify, aunque me temo que es más debido a Dellafuente que al propio grupo. A pesar de ello, han ganado mucha notoriedad en los últimos meses y se están dando a conocer poco a poco en el gran publico. Cinco discos les ha costado a estos chicos de Santiago de Compostela, pero esperemos que todavía les quede cuerda para rato.
Aunque estamos en pleno verano y apetecen canciones más animadas, hoy nos vamos a quedar con una balada del último disco de Marina (el & the diamonds lo ha perdido por el camino). Marina, que es muy de sacar de sopetón varios singles, ha hecho lo mismo con su último disco, presentando entre febrero y abril hasta 4 singles diferentes. Dos más movidos, "Superstar" y "Orange trees", y dos baladas, "Handmade heaven", que ya apareció por aquí, y la que hoy nos toca. "To be human" es una canción que me recuerda un poco a "Happy", la canción que abría su tercer disco, aunque esta vez la canción no es tan pausada de primeras, explotando su ritmo en el estribillo. Nos habla de como ser persona en un mundo que no es tan diferente a pesar de las culturas y diferencias entre naciones. Con imágenes inspiradas en momentos clave de la historia, intercalados con Marina en diversos lugares, cabe destacar que al final del vídeo aparece una manifestación en las calles españolas. Estas ultimas semanas he estado escuchando bastante a Marina, ya que además de sacar nuevo disco a finales de abril, al final fui a verla en el ultimo momento al Mad Cool en Madrid, ya que conseguí una entrada de día a buen precio. Me lo pase pipa junto a un par de amigos que iban los 3 días, y ellos, sin ser muy fans de la galesa también lo disfrutaron. Además de Marina, pude ver a ALMA, The Smashing Pumpkins, Cariño (que no las pude ver por horario en O son do Camiño), y repetí con Vetusta Morla prácticamente un mes después de verles en Santiago de Compostela. No estuvo nada mal la jornada, en la que Marina dijo que volvería a Madrid en noviembre, aunque de momento no ha añadido ninguna fecha a su tour europeo que coincide por esas fechas. Veremos lo que pasa.
Se presen - taron allá por 2015 con todo un éxito bajo la manga como fue "Como te atreves", además de acompañar a Paulina Rubio en "Mi nuevo vicio". Aunque estas dos canciones me gustaron, pasó un tiempo hasta que tuvieron otro tema conocido, que fue "Amor con hielo" en el 2017. Desde entonces han encadenado éxito tras éxito, sonando la mayoría de sus temas en la radio a todas horas, y convirtiéndose en uno de los grupos del momento en España, aunque sean colombianos. Con Morat me ha pasado como con otros grupos o cantantes. Escucho sus canciones por ahí y me gustan, pero luego en mi día a día no indago en ellos. 
