Termina febrero y la tradición manda. Aquí os traigo las 80 canciones que más me gustaron el año pasado, con una ardua batalla por el numero uno hasta el último momento. Varias canciones incluyen una canción extra del mismo artista, para que no se repitan tanto los cantantes y/o grupos y así haya más variedad, como ya he hecho otros años, aunque tengo la sensación de que este año hay más casos que otras veces. Como decía al principio, me ha costado decidir quien se llevaba la medalla de oro, pero finalmente ha recaído en Yelle con "Vue d´en face", uno de los singles de su último disco "L´ere de Verseau". Ya el año pasado se quedó a las puertas de conseguir el primer puesto con "Je t´aime encore", pero tanto el conjunto del disco como lo bien que me lo pase en su concierto de La Rochelle el pasado diciembre han hecho inclinar la balanza. Yelle es una artista que conozco desde hace años (de hecho, en 2013 también obtuvo la medalla de plata con "Que veux-tu"), aunque ha sido con este último disco cuando más la he escuchado, así que quería recompensarla dándole el puesto de honor. "Vue d´en face" probablemente no sea su canción más pegadiza, pero como ya dije en su propia entrada, tiene una melodía adictiva y que no repita el estribillo la hace especial. En el videoclip aparece el actor Nicolas Maury, que no conocía, pero que casualmente sale en una serie francesa que comencé a ver hace poco más de un mes titulada "Dix pour cent" (o Call my agent! en ingles).
La medalla de plata es para Miki Núñez, otro cantante que también sabe lo que es quedarse a las puertas del triunfo, ya que fue numero 2 en 2019 con "Celebraté" o numero 6 el año pasado con "Me vale". "Sin noticias de Gurb" era firme candidata al primer puesto, ya que desde que la descubrí a principios de año, y luego al convertirse en single, la he escuchado mucho, pero es cierto que los últimos meses del año no la he escuchado tanto, a pesar de que "Iceberg", el disco que lo contiene es muy disfrutable de principio a fin. Estoy seguro de que en el futuro volverá a tener buenos puestos en mi top anual, ya que sin ir más lejos acaba de sacar un nuevo single titulado "10 minutos" que no está nada mal. Cerrando el top 3 nos encontramos a la noruega Sigrid, que esta calentando motores para su segundo disco y "Burning bridges" es uno de los singles previos al lanzamiento del mismo. Una canción pop sin fisuras que me encanta.
Completando el top 10 tenemos el pop-funk de Novedades Carminha en "Típica cara", que se supone estará en su próximo disco, aun sin fecha; "Cinema", la colaboración entre Samuel y la ganadora del top del año pasado Francesca Michielin, en una canción pop electrónica en italiano que escuché muchísimo sobre todo en verano; "Pepperoni", una canción de los moldavos Sunstroke Project, a quienes descubrí en Eurovisión en 2017, y que a pesar de no seguirles, no recuerdo como, pero llegue a esta canción que publicaron a finales de 2020, y me cautivó con esa base a base (valga la redundancia) de bajos; "Y sin embargo", una canción muy pop de Corea la Buena; "Set me free", la canción de Israel de Eurovisión de Eden Alene; "Yo invito", el primer single del próximo disco de Amaia; y por último otro single de la francesa Yelle, "Noir". Os dejo con el top completo:
1. Vue d´en face - Yelle
2. Sin noticias de Gurb - Miki Núñez
3. Burning bridges (+ Mirror) - Sigrid
4. Tipica cara - Novedades Carminha
5. Cinema - Samuel Feat. Francesca Micheilin
6. Pepperoni - Sunstroke Project
7. Y sin embargo - Corea la buena
8. Set me free - Eden Alene
9. Yo invito - Amaia
10. Noir (+ Un million) - Yelle
11. 11 razones - Aitana
12. Música ligera - Ana Mena
13. Magic (+ Rata-tata) - Royal Republic
14. La cancion del verano - La la love you
15. No se habla de Bruno (+ En lo profundo/Peso) - Encanto
62. Turn it up (+ The internet) - Little Big & Oliver Tree
63. Neon lights - Annie Feat. Jake Shears
64. No hard feelings - Kimberley Tell
65. Bad habits - Ed Sheeran
66. Eurovision mix 2021: Mata Hari - Efendi; The wrong place - Hooverphonic; Je me casse - Destiny; Sugar - Natalia Gordienko; Russian woman - Manizha.
67. Lo siento BB :\ - Bad Bunny, Tainy y Julieta Venegas
68. Magia - Álvaro Soler
69. Mon amour (remix) - Zzoilo y Aitana
70. Vida loca (+ Hit it Feat. Saweetie & Lele Pons) - Black Eyed Peas Feat. Nicky Jam & Tyga
71. Por amar al amor - Miranda!
72. Bruxelles Je t´aime - Angele
73.Dont wait up - Shakira
74. Un gatito - La bien querida Feat. Alizzz
75. Not the end of the world (+ Tucked) - Katy Perry
76. Wont forget you (+ Baby with Anton Powers) - Pixie Lott Feat. Stylo G
77. Rich bitch juice - Amanda Reifer
78. Chiamami per nome - Francesca Michielin & Fedez
Cuando os hable de Encanto, la última película que Disney lanzó antes de navidad, no me imaginaba que su banda sonora y la canción de la que os hablé, "No se habla de Bruno", iban a convertirse en todo un fenómeno. Pero si, sobre todo en Estados Unidos y el Reino Unido, en donde tanto la canción "We dont talk about Bruno" como la banda sonora de la película, llevan en lo más alto de las listas de ventas varias semanas. Cuando escribí aquella entrada me quedó pendiente hablar de otra canción de la película que también me gustó mucho. Se trata de "En lo profundo/Peso" (o "Surface pressure" en ingles), que está interpretada por Jessica Darrow, y también se ha colado en los charts de Estados Unidos (siendo top 8) y Reino Unido (siendo top 3), así que aunque ha quedado un poco opacada por "We dont talk about Bruno", también ha tenido un gran éxito. Cuando la empecé a escuchar en la película, ya solo con los primeros compases, supe que seria un temazo, ya que probablemente sea la canción más pop de toda la película, con una base que podría tener cualquier hit de un cantante de actualidad. La canción trata sobre todo el peso que lleva a sus espaldas Luisa, la mayor de todos los hijos de la familia Madrigal, y que no siempre es fácil gestionar.
Por otro lado, y ya que este mes sin pretenderlo casi todas las entradas están siendo dobles, voy a aprovechar para publicar también otra de las canciones de la película. Se trata de "Dos oruguitas", que es la canción que eligió Disney para enviar su candidatura a los Oscars, y así lo ha conseguido, siendo una de las nominadas a mejor canción. Veremos a finales de marzo si se lleva la estatuilla (la película también está nominada a mejor película de animación). Esta canción está interpretada por Sebastian Yatra, un cantante colombiano bastante exitoso, el cual se que existe pero del que no había escuchado nada en concreto. Aunque precisamente hace poco le descubrí con "Tacones rojos", una canción pop muy divertida, que es probable que aparezca en el blog en próximas semanas. Pero centrándonos en "Dos oruguitas", que también tiene versión en ingles, es la balda de la película, y uno de los momentos álgidos del final de la misma.
Hoy vamos con dos cantantes que lo petan en Reino Unido. Bueno, al menos uno de ellos, porque Mabel, de la que os hablo primero, volvió el pasado verano con "Let them know", un temazo en toda regla, que pasó bastante desapercibido, obteniendo un éxito muy moderado. Supongo que se esperaba mucho más de ella tras la buena acogida de su primer disco "High expectations" y que varios de sus singles tuvieran gran éxito, entre ellos el famoso "Dont call me up" o "Mad love", del que acabo de darme cuenta que nunca os llegue a hablar de el aquí. Sea como sea "Let them know" de momento sigue siendo el primer single de un futuro segundo disco aun sin fecha, ya que supongo que tras la tibia acogida estarán pensando como continuar con una canción que destaque más. Es una pena, porque la canción es corta, pegadiza y directa. Consiguió vender más de 200.000 unidades en el país anglosajón, y se lanzó en junio alcanzando su máximo en agosto, así que la canción al menos se mantuvo y es señal de que aun hay interés por ella, así que veremos si remonta la cosa con alguna canción nueva.
El otro tema de hoy es para un hombre que no necesita presentaciones, aunque por aquí haya aparecido entre poco y menos. Se trata de Ed Sheeran, probablemente el cantante ingles más exitoso de los últimos años, que lanzó el pasado otoño su quinto disco, titulado "=". Lo presentó el pasado verano con "Bad habits", que salió casi a la par que "Let them know", y que presenta un comienzo más tranquilo para estallar con su primer estribillo, con esa base musical tan potente. La verdad que aunque tiene canciones que conozco por escucharlas por todas partes y que no están mal, esta es quizás la primera canción que me gusta realmente y que me pongo a propósito. Ha sido uno de los discos de estas navidades junto al último de Adele, aunque tengo la sensación de que las ventas no han sido tan espectaculares como otras veces. El single si ha tenido éxito, al igual que el segundo titulado "Shivers", que creo que no he escuchado, o al menos no soy consciente de ello.
"Hierro" es una serie de Movistar que se estrenó en 2019, y que tras las buenas criticas y la acogida tuvo una segunda temporada a principios del 2021. Hace unos días termine de ver esta segunda y ultima temporada y he querido dedicarle una entrada, ya que si la primera temporada me pareció buena, la segunda mantiene el nivel y hasta lo mejora, y pocas veces pasa eso. La serie, ambientada en la isla canaria de El Hierro (de ahí su nombre), cuenta en la primera temporada como Candela, interpretada por Candela Peña, llega con su hijo para ejercer de jueza, teniendo que adaptarse a una vida diferente en una pequeña isla. Allí tendrá que resolver un extraño asesinato de un joven que iba a casarse al día siguiente, y aunque todas las pistas apuntan Diaz (Darío Grandinetti), el suegro de la victima y empresario con no muy buenos antecedentes, la jueza quiere indagar hasta encontrar al culpable.
En la segunda, una vez resuelto aquel caso, se continúan con algunos flecos que se desencadenaron tras la resolución, además de otro caso relacionado con la custodia de unas niñas. En ambos casos la trama avanza sin prisa pero sin pausa, con buenas interpretaciones (la gran mayoría de actores canarios desconocidos pero que lo bordan) y una historia creíble. Además se aprovecha la geografía de la isla para ser un personaje más: lo recóndito de llegar hasta ella, los escondites para escapar de la policía o la guardia civil... Además de los mencionados Candela Peña y Darío Grandinetti, la serie también cuenta con Kimberley Tell, Tania Santana, Maykol Hernandez, Mónica López, Antonia San Juan, Juan Carlos Vellido, Saulo Trujillo, Matías Varela, Aroha Hafez o Enrique Alcides, entre otros. Una serie muy entretenida de tan solo 14 capítulos (8 en la primera temporada y 6 en la segunda), con tensión y emoción a partes iguales que merece la pena ver, ya que además el final es cerrado. De lo mejorcito que he visto en tiempo en cuanto a series españolas. Os la recomiendo.
Amaia está allanando el terreno para lo que será su segundo disco de estudio, que aún no tiene fecha, aunque se supone que saldrá a lo largo de este año. Tras "Yo invito", publicada el pasado otoño, Amaia no dejó ni 2 meses para sacar el segundo adelanto, titulado "Quiero pero no". Esta canción refleja bastante bien la transición entre las melodías del primer disco, con el sonido actualizado similar a su colaboración con Alizzz en "El encuentro", ya que comentó en alguna entrevista que el sonido de este nuevo disco seria más similar a ese estilo. Para ello, además de la producción musical, cuenta en el tema con la colaboración del rapero Rojuu, que no conocía, pero que hace muy bien de contrapunto masculino en la canción, quedando un tema muy completo y disfrutable. La verdad que a mi el tema me encanta y lo tengo en bucle desde que salió hace ahora casi 3 meses, con un puente antes del segundo estribillo que me recuerda un poco al final de "Quedará en nuestra mente", haciendo alusiones a comprarse un billete de avión y largarse lejos. El videoclip me parece una maravilla, ya que simula el ser un "Detrás de las cámaras", pero no, viendo como se graba el videoclip dentro del videoclip. Está rodado en el Hipódromo de la Zarzuela de Madrid, y uno de los últimos planos en donde Amaia sube por unas escaleras y gira a la izquierda, a la par que un lobo que gira a la derecha, me pareció una genialidad.
Con motivo de su cumpleaños el 3 de enero, sacó una nueva canción totalmente diferente a las dos anteriores, "Yamaguchi", que es una jota dedicada a un parque de su ciudad natal, Pamplona. La verdad que el tema está muy chulo, y aunque no lo he escuchado tanto como "Quiero pero no", es de agradecer que no se asuste e innove sacando temas diferentes. Al parecer hace unos días colgó en su Instagram fotos tarándose en paracaídas y compartiendo un "se vienen cositas la próxima semana", así que es posible que una nueva canción (y el disco) estén al caer. Estaremos atentos, ya que los adelantos hasta ahora tienen muy buena pinta.
Aunque en su día os traje por aquí "Girl like me", la canción de los Black Eyed Peas junto a Shakira, hay un par de canciones lanzadas antes y después a las que no llegue a prestar atención, así que hoy vamos a remediarlo con una nueva entrada doble. La primera de ellas es "Vida loca", que se lanzó antes que "Girl like me", siendo el cuarto single de "Translation", su último disco hasta la fecha publicado en el verano de 2020. "Vida loca" samplea la famosa canción de MC Hammer, "U cant touch this", y no se que tiene, pero se me pegó de mala manera al poco de escucharla. Cuenta con la colaboración del cantante Nicky Jam, que hace tiempo que no tiene un tema que destaque, y también con la del rapera Tyga. El videoclip es bastante curioso, con los cantantes sosteniendo diversos objetos en sus antebrazos, aunque es más que evidente que, al menos el de Tyga, esta preparado para que no se caiga (el resto, o lo disimulan mejor, o realmente me puedo llegar a creer que lo han hecho por si mismos).
La segunda canción es "HIT IT", que lanzaron a mediados de agosto de 2021, y que ya no pertenece a "Translation", sino que es un single suelto, que desconozco si formare parte de su siguiente disco, aunque no tiene pinta después de lo desapercibido que ha pasado. Cuenta con la colaboración de la rapera Saweetie, y he de decir que su parte no me convence demasiado, pero esto se solventa con la otra colaboración, la de la cantante venezolana Lele Pons, y la canción en general, ya que es pegadiza y muy rítmica. El videoclip también es curioso, con unos tonos pastel y colores rosas bastante identificables, y con una reivindicación hacia Britney Spears y el movimiento Free Britney, antes de que finalmente fuera libre.
Después del buen sabor de boca que nos dejaron Delaporte en su concierto de Toledo del pasado noviembre, y a pesar de marcarse un sold out en La Riviera, estuve atento a sus redes sociales por si sacaban alguna entrada extra para el concierto, y así fue. Sacaron 50 entradas y en cuanto lo supe las compre para acudir con mi hermana nuevamente, ya que a ambos nos gusta mucho el dúo formado por Sandra y Sergi. El concierto tuvo la misma energía (o incluso más) que el de Toledo, y como justo una semana después de aquel concierto sacaron un nuevo EP titulado "Abril", el repertorio de este concierto fue ligeramente diferente, con esas nuevas canciones incluidas, además de alguna que otra versión de canciones populares como "Gasolina" o "Sorry" y "Hung up" de Madonna, y también su versión de "Toro" de El columpio asesino. Una noche para disfrutar, bailar y olvidarse un poco de todo en un ambiente animado y festivo que se paso volando, en las casi 2 horas que duró. Para presentar este nuevo EP, sacaron el pasado verano el single de adelanto, "Droga dura", que es muy pegadiza, a pesar de la sencillez de su estribillo con esos ah uh ah uh, y con el que se nota un cierto cambio respecto a las canciones de su anterior trabajo, "Las montañas", con un sonido más depurado. El videoclip de "Droga dura" es bastante curioso, con capturas y grabaciones de la pantalla de un móvil, así como fotos y mensajes de la pareja protagonista de la historia.
El EP sigue esta misma línea, con canciones pegadizas y bailables, y se presentó con una especie de corto titulado "Hasta quedarnos rotos" en el que suenan las 4 canciones del mismo ("Narciso", "Kryptonita" y "Desnudarnos otra vez", ), además de "Droga dura", y que representa una noche de fiesta de Sandra junto a una amiga, en un local en el que Sergi, la otra parte de Delaporte, ejerce de DJ.
Hoy tenemos entrada doble, ya que se me están empezando a acumular las entradas pendientes. Empezamos con Pignoise, el grupo de Álvaro Benito que lo petó en 2006 con "Nada que perder" y "Te entiendo", y que después de eso poco más supe de ellos hasta hace unos meses. Fue cuando, no recuerdo como, di con "Una sensación", su primer y nuevo single de su octavo disco, que publicaron el año pasado y se titula "Diversión". Al parecer su anterior disco databa de 2015, y por lo que he leído desde que dieron su ultimo concierto por aquellos tiempos no sabían si iban a volver. Se ve que el gustillo por la música les ha vuelto tras la pausa (algo que también ha comentado Nena Daconte, que acaba de sacar single, pero eso os lo contare mas en detalle más adelante). La canción, sin ser fan del grupo, creo que mantiene su esencia, aunque con un sonido actualizado, con un pop rock pegadizo que entra a la primera.
La segunda canción del día es de Natos y Waor, un dúo de rap madrileño que llevan varios años en el mundo de la música, desde que en 2011 publicaron "Por la jeta". Han ido alternando discos suyos con otros en colaboración con Recycled J (del que justo os hable hace bien poco), bajo el titulo de "Hijos de la ruina", con el volumen 1 en 2012, el volumen 2 en 2016 y el volumen 3 en 2021. Precisamente "Fuego fuego" pertenece a este tercer volumen, y con una melodía pegadiza, y a pesar de no ser yo mucho de rap, me convenció casi a la primera cuando me lo descubrió una buena amiga. Como la canción no tiene videoclip, os dejo con una actuación en directo grabada a propósito que cuenta con casi 300.000 reproducciones en Youtube.
Han tenido que pasar otros 11 años (los mismos que entre Scream 3 y Scream 4) para que Scream 5 (o Scream 2022) vea la luz. Esto fue debido a que aunque al lanzar la cuarta película se tenia pensado una nueva trilogía, la recaudación no fue para tirar cohetes. Se salvaron los muebles, pero sin llegar a los números de las entregas anteriores, así que se dejó el proyecto aparcado. Un tiempo después se anunció que Ghostface volvería, esta vez en formato de serie para la MTV estadounidense. La primera temporada no fue muy allá, y para cuando en la segunda mejoraron ligeramente el nivel la gente ya se había cansado, así que acabaron cancelándola. Aun así, hicieron tiempo después una pequeña tercera temporada de 6 capítulos, que no he visto y no creo que lo haga, ya que no continua la historia de las temporadas anteriores con nuevos personajes y dejando el final de la segunda temporada abierto. Después de todas estas vicisitudes, y a pesar de que Wes Craven, el creador de la saga y el director de las cuatro entregas había fallecido en 2015, se retomaron las conversaciones para hacer una nueva entrega de la franquicia, que ha llegado a las salas de cine finalmente hace poco menos de un mes.
Scream (2022) puede que sea una de las mejores secuelas de la saga (aunque a mi me gustan todas en mayor o menos medida, así que no soy objetivo). La propia película se denomina a si misma como una recuela (precuela + secuela), y es que, a pesar de que ciertos personajes de la saga vuelven, hay una historia de base protagonizada por un nuevo elenco joven, al igual que ya ocurría en Scream 4. Supongo que esto lo hicieron de cara a futuras entregas, y acertaron, ya que ya esta confirmada al menos una sexta entrega. La película sigue siendo muy entretenida, con esa mezcla de terror, misterio y humor, y con constantes referencias y criticas a la propia industria. Diría que es un poco mas violenta que las anteriores en según que muertes, pero todo está muy bien llevado, a pesar de no estar el director original de las demás. Las riendas las han tomado Radio Silence, o lo que es lo mismo, el dúo formado por Matt Betinelli-Olpin y Tyler Gillett, que ya han trabajado conjuntamente en otras películas, como "Noche de bodas", que no estaba nada mal. Por lo que se, eran fans de la saga y se nota ese respeto hacia ella en toda la película, haciendo una muy buena continuación sin echar a perder la historia. ¿La trama? Pues la de siempre. Después de varios años, los asesinatos vuelven a Woodsboro, centrada esta vez en las hermanas Sam y Tara y su grupo de amigos. Un pasatiempo muy entretenido que tenéis que ver, sobre todo si sois fans de las películas anteriores.
Avril Lavigne está de vuelta. Tras publicar a comienzos de 2019 "Head above water", que contenía aquel divertido tema junto a Nicki Minaj llamado "Dumb blonde"; y a comienzos de 2021 una colaboración junto a MOD SUN en "Flames", ahora vuelve tres años después con "Love sux". Para presentarlo sacó en noviembre el primer single, titulado "Bite me", que es la canción que nos ocupa el día de hoy. Este primer single es potente, directo, corto y pegadizo. Va a lo que va, recuperando su sonido pop rockero de sus comienzos. ¿Quizás es un intento de volver al candelero? Quien sabe, pero a mi el tema me gustó desde la primera escucha y lo llevo escuchando bastante estos últimos 3 meses, aunque es cierto que no ha destacado en ningún chart, pasando un poco sin pena ni gloria. Supongo que por eso hace unas semanas sacó el segundo single, "Love it when you hate me", que aun no he escuchado, pero que también esta pasando bastante desapercibido. Veremos como le va al disco en cuanto en ventas. Por lo pronto, hoy justo acaba de posponer su gira europea un año, ya que los conciertos que iban a tener lugar entre finales de febrero y marzo, ahora se celebraran entre abril y mayo de 2023 debido a la situación pandémica.
Comenzamos febrero y lo hacemos con entrada doble. Aunque no soy seguidor de Bad Bunny si lo soy de Julieta Venegas, cuyo último disco data de 2015 y sin noticias de nada nuevo por ahora. Al enterarme de esta colaboración tuve curiosidad, ya que Bad Bunny y Julieta son como el agua y el aceite, y de ahí podía salir cualquier cosa. Finalmente la canción, apoyada en la producción de Tainy, mantiene la esencia de ambos, fusionando sus estilos bastante bien, con un comienzo pausado y melancólico (aunque la primera vez que oí "papito" de la boca de Julieta me quede loco), para luego dar paso a su reggaetón y trap característico. La verdad que ninguno de ellos se moja demasiado, ya que no comparten las mismas partes de la canción, como si de un corta pega se tratara, cada uno dentro de su campo. Aun así, es una canción que he escuchado en estos últimos meses y que no esta mal, bailable sin llegar a ser machacona.
La segunda canción no es un single como tal, y no es que sea yo fiel seguidor de Recycled J (aunque casi todas las canciones que he escuchado de él me gustan, así que quizás debería darle una oportunidad...), pero una buena amiga me pasa canciones del muchacho de vez en cuando y esta es de las que más me han gustado últimamente. Como ya viene siendo habitual en su música, colabora con Selecta, haciendo de "12" una canción pegadiza mezclando a la perfección pop con electrónica y sonidos urbanos. Pertenece a su cuarto disco, titulado "City pop", que se lanzó en 2019.
Después de un 2020 marcado por la pandemia y por la escasez de nuevas películas, el 2021, aunque tardó, comenzó a estrenar la mayoría de películas retrasadas por la situación. Los primeros meses del año estuvieron marcados por la poca asistencia al cine ante la falta de estrenos potentes, aunque en mi caso aproveche para ir a ver pelis distintas y varias de ellas se han colado en mi top muy arriba. Desde semana santa con el estreno de Gozdilla VS. Kong poco a poco los estrenos masivos y blockbuster fueron llegando a cuenta gotas hasta que desde verano la cosa se animo más, para culminar el año con una de las películas más taquilleras de la historia, como lo esta siendo "Spiderman: sin camino a casa". He de decir que este año puede ser uno de los que más películas he visto, y aunque ha habido alguna que otra decepción, la mayoría me han gustado. Aunque me ha faltado alguna como siempre, esta vez la mayoría de las que quería ver si que las he visto. Se quedarían en el tintero títulos como Otra ronda, Eternals, Spencer o Petite maman.
Aunque me han gustado muchas peliculas, hay una de ellas que me marcó sobremanera y supe que seria muy difícil que alguna otra le arrebatase el puesto, a pesar de haberla visto en enero. Se trata de "El padre", película que realmente se estrenó la última semana del 2020, pero que tarde unas semanas en ver y decidí dejarla para el top del 2021. Está protagonizada por Anthony Hopkins, que se llevó el Oscar a mejor actor por la magistral interpretación que hace en esta película, la cual nos cuenta la vida de una persona mayor con Alzheimer, vista desde sus ojos. La verdad que no me esperaba para nada este enfoque y me sorprendió y aterró a partes iguales, ya que somos participes de la espiral de sin sentidos que vive una persona con esa enfermedad. Una película dura pero muy bien conseguida, a pesar de situarse prácticamente toda la acción en un piso, que sabe jugar con la mente del espectador.
La medalla de plata es para la última película de M. Night Shyamalan, "Tiempo", que tuvo una acogida un tanto polarizada, con gente a la que le gustó mucho (como es mi caso), y a otros que no tanto. Es verdad que en esta ocasión el plot twist habitual de sus películas no es tan sorprendente, pero aun así la reflexión que deja me pareció muy interesante. A pesar de de no ser perfecta, te mantiene en vilo gran parte del metraje, a pesar de, nuevamente como "El padre", suceder gran parte de la acción en un solo escenario, una playa paradisiaca que esconde algo. Poco a poco iremos descubriendo lo que pasa junto a los protagonistas, muy variados, y en general con buenas actuaciones. La medalla de bronce finalmente es para "Una joven prometedora", una película algo diferente y necesaria, que quizás me esperaba de otra manera, pero que aun así logró sorprenderme, sobre todo de cara al final, aunque cierto giro de guion no me sorprendió tanto como cabria esperarse. Buenas interpretaciones y una banda sonora bien elegida, para una película actual que pone sobre la mesa una problemática muy actual, el de como tratar a las mujeres en las relaciones.
En el cuarto puesto nos encontramos como una sorpresa de última hora, la última película de animación de Disney. "Encanto" es muy bonita visual y técnicamente, y aunque su historia no sea lo más original del mundo, es enternecedora y emotiva, algo habitual en las películas de la compañía. A todo esto hay que sumarle una banda sonora pegadiza que mezcla los ritmos latinos con el pop actual, lo que ha derivado en que la versión en ingles de "No se habla de Bruno", "We dont talk about Bruno", haya conseguido el número uno en Reino Unido y en Estados Unidos; y además "En lo profundo/Peso", o lo que es lo mismo, "Under pressure" en ingles, también ha alcanzado el top 10 en ambos países. En conclusión, una película de animación muy disfrutable. Cerrando el top 5 tenemos la última entrega de James Bond. "Sin tiempo para morir" es la quinta entrega de Daniel Craig como el agente 007, y continua la historia de las películas anteriores, sobre todo de la anterior, "Spectre", recuperando a algunos personajes de aquella. La escena inicial en la que es habitual la acción, es una de las mejores de estas ultimas películas, y aunque quizás sea demasiado larga, y de cara al final haya algún momento que sobra, en general fue una película muy entretenida, y, para mi, un más que digno final de la saga. Veremos como continua en el futuro.
Del resto me gustaría dedicar unas breves palabras a algunas de ellas, ya que este año películas que están bastante abajo, en otra ocasión habrían estado mucho mas arriba, así que ha habido bastante nivel: "Entre nosotras", por ser una bonita historia de amor adulto entre dos buenas amigas, una francesa y otra alemana, que ven truncado su futuro por una enfermedad; "Nuevo orden", por ser una película bastante dura sobre las diferencias entre ricos y pobres en mexico; "Godzilla vs. Kong", por ser un espectáculo palomitero y muy divertido; "Maligno", por ser una película de terror y suspense diferente, con un final completamente loco; "Spiderman: sin camino a casa", por jugar con la nostalgia y ser un evento sin precedentes en la historia del cine"; "Última noche en el Soho", sobre todo por su banda sonora, aunque también es de agradecer su historia original; "Oxígeno (Oxygen)", por ser una película minimalista que te mantiene en vilo de principio a fin; "La cumbre de los dioses", por tratar un tema como es la escalada con respeto y con una muy buena producción; "Cruella", por ser atrevida en ciertos aspectos, aunque cobarde en otros tantos; "Jungle Cruise" y "Free guy", por ser ambos pasatiempos veraniegos para desconectar; o "Salvaje", por sacar partido a una historia con una premisa de lo más sencilla.
Decepciones también ha habido: "El tubo", por ese final extraño; "Mandíbulas", por qué no supe pillar su humor; "Este cuerpo me sienta de muerte", por quizás ir con demasiadas expectativas y no ser no tan graciosa como me esperaba; o "Las niñas", por ser bastante aburrida y no conectar con ella. Al haber visto tanto película, este año voy a ampliar la lista y no van a ser ni 20 ni 30 las películas que aparezcan por aquí, sino 40. A pesar de que los últimos puestos no me hayan fascinado, no quería dejarlos fuera. Sin mas dilación, aquí os dejó con mi top 40:
Rigoberta Bandini esta en boca de todos estos días debido a su participación en el Benidorm Fest, en donde es una de las favoritas para la victoria con su tema "Ay mamá", pero hoy no vamos a hablar de ese tema, sino por partida doble de dos singles que sacó en 2021. Os la traje por aquí por primera vez hace justo un año, cuando la descubrí con "In Spain we called it soledad", un tema que me gustó mucho de primeras, y lo sigue haciendo, aunque me pasó algo raro con la canción, ya que me canse de ella un poco rápido, para más tarde volver a escucharla y gustarme de nuevo... algo así como una relación de amor-odio. Pero era algo diferente y novedoso, así que también escuche su siguiente canción titulada "Perra", que creía haber publicado por aquí, aunque acabo de ver que no lo hice al querer escribir de "Julio Iglesias", que es la canción que llevo escuchando en bucle las últimas semanas. Aunque ya tiene su tiempo, no empecé a escuchar "Julio Iglesias" hasta hace un par de meses, pero me parece una canción bastante redonda, que es pausada de primeras, y poco a poco va in crescendo, con una letra bastante curiosa. Es probablemente la canción menos conocida de Paula Ribó, su nombre verdadero, tras el que se esconde Rigoberta, pero es un muy buen tema, y aprovechando que esta semana esta de actualidad, antes de hablar de "Ay mamá" no podía dejar pasar la oportunidad de que la conocierais, ya que ha quedado un poco opacada por el resto de canciones.
Aprovechando la entrada, y ya que pensé que os la había traído en el pasado pero no, para que no pase aun más tiempo, también os voy a dejar por aquí el videoclip de "Perra". La canción que se ha convertido en uno de sus mayores éxitos hasta la fecha, siendo un tema reivindicativo sobre el feminismo, que tiene un mensaje potente, al igual que su melodía, y también sigue un poco el esquema de "Julio Iglesias", empezando pausada para explotar de cara al estribillo.
Hoy toca entrada seriéfila, y aunque hace tiempo que termine de ver esta serie, no quería dejar pasar la oportunidad de hablar de ella, ya que es una de las mejores comedias que he visto en los últimos años, solo por detrás de "Friends" y "Cougar town", y al mismo nivel que "The good place" para mi gusto. Se trata de "Parks and recreation", que es de Michael Schur, el mismo creador de, precisamente, "The good place", que vi posteriormente y de la que ya os hable hace unos meses. "Parks and recreation" nos muestra la vida del departamento de parques y recreo del ayuntamiento de Pawnee, una pequeña localidad de Indiana. La oficina cuenta con pocos medios, pero está liderada por Leslie Knope, que quiere lo mejor para la ciudadanía, a pesar de que el resto de sus compañeros no tengan tanto espíritu ni motivación y siempre le estén poniendo trabas.
A lo largo de las 7 temporadas que dura la serie vemos como evolucionan los personajes y sus aspiraciones, todo ello en un tono de humor al más puro estilo The Office (que no he visto), imitando las miradas a cámara y las entrevistas a los actores ante diversas situaciones (esto último también presente en Modern Family). Tiene muchos gags y situaciones realmente divertidas, y al ser una serie coral, al final te encariñas con cada uno de los personajes a lo largo de los 125 episodios que dura la serie. Es más que probable que la vuelva a ver en el futuro, aunque es una pena su paso por España, ya que no se encuentra en ninguna plataforma de Streaming (creo que solo estuvo unos meses en Amazon hace un tiempo), y no se encuentra doblado al castellano de España, así que ni siquiera se puede adquirir en DVD o Blu Ray en nuestro país. Una pena, ya que es una de las mejores comedias de los últimos años. Está protagonizada por Amy Poehler, Rashida Jones, Aziz Ansari, Nick Offerman, Aubrey Plaza, Chris Pratt, Paul Schneider, Jim O´Heir y Retta, a los que se le añadieron al final de la segunda temporada Adam Scott y Rob Lowe. Os dejo con la sintonía de la serie, que tiene una melodía que me encanta.
Aunque ya ha aparecido por aquí en mas de una ocasión, vamos a traer un pequeño recordatorio sobre quien es Eva B. Es gallega y participó en la última edición hasta la fecha de Operación Triunfo, en 2020, quedando tercera. Desde que hace justo un año, en enero de 2021, publicó "Frio y calor", fue sacando varios singles, h1asta culminar con la salida de su disco debut, titulado "Cero", en noviembre. La última vez que os la traje fue con "C-Control", un muy buen tema que me engancho desde el principio. Sin embargo, una semanas antes ya había publicado un nuevo single, que es el que nos ocupa el día de hoy. Se trata de "Ya no hay nous", una canción algo diferente a las anteriores, que cuenta con trompetas y un ritmo muy contagioso desde la primera escucha. Además, cuenta con la colaboración de Leo Rizzi, un muchacho nacido en Ibiza que se mudó a Uruguay de pequeño, aunque hace un tiempo volvió a España, sacando varias canciones en los últimos años. El videoclip nos traslada a los años 60 y nos cuenta el asesinato de una conocida actriz, intercalado con entrevistas a personas que la conocían. La verdad que es original, y algo que ya es común en todos los videoclips de la gallega.
