Fuel Fandango - Salvaje + Years & Years & Galantis - Sweet Talker

Vamos con la última entrada dedicada al Dcode, lo prometo, esta vez con entrada doble. Primero vamos a hablar de Fuel Fandango, un grupo al cual apenas había escuchado, aunque sabia que existían y sospechaba que me gustarían porque hace ya bastante tiempo escuche una canción de ellos (no recuerdo cual), que me pareció curiosa y potente. Como estaban dentro del cartel del festival, fue la oportunidad para por fin descubrirles, y efectivamente me gustaron con esa fusión de electrónica, funk, soul y flamenco, aunque combinándolos con una personalidad propia. ¿La pena? Que no les pude ver todo lo bien que me hubiera gustado, porque tocaron entre Ginebras y Delaporte en mitad del día, sobre las 14:00. Después de haber sufrido el sol durante el concierto de Ginebras, decidimos refugiarnos en la sombra del otro escenario, aprovechando también para estar más cerca luego de Delaporte, así que les vimos de refilón y el sonido no fue muy allá. Por ello, me queda pendiente disfrutarles en un futuro, ya que son muy marchosos y la cantante Nita tiene una energía increíble, dándolo todo en el escenario. Os voy a dejar con "Salvaje", el primer single de su tercer disco ("Aurora"), que sacaron en 2016. 

Por otro lado, os voy a hablar sobre Years & Years, el ahora proyecto de Olly Alexander, que comenzó allá por 2010 como un grupo de 5 personas, aunque al poco tiempo realmente se quedó como trio, antes de darse a conocer entre 2014 y 2015 con "Desire", pero sobre todo con "King", un tema que lo petó en Europa, y que hasta ahora era prácticamente lo único que conocía. Con motivo del festival le he escuchado más a fondo, y aunque es un estilo que debería gustarme, me ha convencido pero sin entusiasmarme en exceso. Aun así, me lo pase muy bien en el concierto, porque la producción de los temas esta muy cuidada, las coreografías muy trabajadas y las ganas de Olly hacen que te contagie su buen rollo desde el minuto uno. Además, tiene un vozarrón que me sorprendió. Nos vamos a quedar con el tercer single, "Sweet talker", de su tercer y último disco hasta la fecha, "Night call". En la canción cuenta con la colaboración del dúo de música electrónica Galantis. 

The Hives - Hate to say I told you so

Seguimos desgranando el Dcode, y hoy lo hacemos con The Hives, una banda de rock sueca que ya os traje por aquí en 2019, cuando los descubrí en la segunda edición del O Son Do Camiño de Santiago de Compostela. Ya en aquel entonces me sorprendieron para bien, dejándome con uno muy buen sabor de boca, y de hecho, era de las pocas bandas del cartel del Dcode de este año que conocía previamente. Aun así, nunca esta de más disfrutar un concierto tan enérgico y vibrante como el que ofrece la banda, con su cantante Howlin´Pelle al frente como gran showman que es, así que tenia muchas ganas de repetir. Obviamente cumplieron con creces, dándolo todo y animando al publico desde el minuto uno, abriendo con "Come on!". 

La otra vez que hable de ellos os hable de una de sus dos canciones más conocidas, "Tick tick boom", así que hoy vamos a completar ese puzle, y os traigo la otra canción más conocida que tienen, titulada "Hate to say I told you so", que en castellano seria Odio decirte: "Te lo dije". Fue su primer single, allá por el año 2000, incluido en su segundo disco (¿No sacaron singles en su disco debut?), titulado "Veni Vidi Vicious", y no tuvo mucha repercusión, hasta que en 2002 la relanzaron de nuevo aprovechando el lanzamiento de un recopilatorio orientado al Reino Unido y el mercado europeo. Fue entonces cuando la canción destacó más y llegó a vender por ejemplo más de 400.000 copias solo en el Reino Unido. Está incluida en varias listas como "Lo mejor de la década de los 2000" de Pitchfork Media, "Mejores canciones de guitarra" de la revista Q o "Las 150 mejores canciones de los últimos 15 años" de NME. 

Crystal Fighters - Love natural + Wild ones

Seguimos con destellos del Dcode, esta vez con Crystal Fighters, una banda de electrónica mitad inglesa mitad española, que se formó hace ya 15 años y que han encontrado un estilo bastante peculiar mezclando la electrónica con folk, indie y rock. Aunque podría caer en el recurso fácil de publicar la que es probablemente su canción más conocida, "Plage", voy a aprovechar el día de hoy para mostraros otras dos canciones distintas pero igualmente pegadizas. De hecho, hasta el festival solo escuchaba de vez en cuando la mencionada "Plage", pero me he dado cuenta que alguna que otra canción también la conocía sin ser consciente de ello. La primera de ellas es "Love natural", que es el tercer single del segundo disco de la banda, publicado en 2013, y que entra dentro del grupo de me suena pero no era consciente. Un tema buen rollero, pegadizo y marchoso perfecto para el verano que ya se ha acabado. Fue una de las canciones con la que el publico lo dió todo, y con razón. 

La segunda canción del día de hoy es "Wild ones", más electrónica y quizás genérica que la anterior, pero igual de marchosa y bailable. Se trata de "Wild ones", el también tercer single, esta vez de su cuarto disco "Gaia & Friends", publicado en el 2019 que si que tocaron, ya que me temía que al no ser tan conocida pudiera caerse del repertorio. Un repertorio que empezó con una especie de Mayumana con dos de los integrantes de la banda y una mesa con palos, que al principio fue curioso (aunque quizás duró en exceso), para luego ya dar paso al resto de canciones con toda la banda. Con todo, un concierto muy disfrutable y con un buen ambiente entre todos los integrantes de la banda. Como última curiosidad, Ginebras, las segundas en tocar en el festival abrieron su concierto con su canción titulada "Crystal Fighters", para cerrar el círculo a última hora con la actuación de los propios Crystal fighters, como las chicas de Ginebras recalcaron en un par de ocasiones, ya que no se creían que eso estuviera pasando.

The Kooks - Junk of the heart (Happy) + Bad habit

Vamos a recordar un poquito el pasado Dcode con alguna que otra entrada y comenzamos con The Kooks. Este banda inglesa lleva en activo desde mediados de los años 2000, con su primer disco, "Inside in/Inside out", publicado en 2006. Este mismo verano han publicado el sexto y último disco hasta la fecha titulado "10 tracks to echo in the dark". Siendo sinceros, sabia que existían pero poco más. No les había escuchado, no por falta de ganas, sino porque es imposible escuchar todo, y no había surgido la ocasión. Pero por eso me gustan los festivales, entre otras muchas cosas, ya que me ofrece la posibilidad de descubrir grupos que de otra manera no escucharía. En el Dcode de este año me ha pasado con varios artistas, ya que iba un poco más por las ganas de disfrutar, que por conocer a muchos artistas del cartel más allá de Delaporte, The Hives o Ginebras. 

El caso es que The Kooks me han sorprendido para bien, con varias canciones que me han gustado, y eso que hasta la ultima semana no me puse a "estudiar" sus canciones. De entre todas las canciones me voy a quedar con dos, aunque quien sabe si en el futuro les volveré a traer por aquí. Por ahora nos vamos a quedar primero con "Junk of the heart (Happy)", que es el segundo single de su tercer disco publicado en 2011. Una canción pseudo tranquila pero con un estribillo motivador y muy feliz, que me convenció casi a la primera, y de la que tengo sospechas que ya conocía, aunque no se de qué. 

La segunda de ellas es "Bad habit", el tercer single de su cuarto disco, publicado en 2014, que es un poco diferente a sus primeras canciones, con un estilo algo diferente, pero igual de resultón. Que no me maten sus fanses, pero el comienzo me recuerda ligeramente a alguna canción de Imagine Dragons. Ambas canciones las tocaron siendo los penúltimos artistas del festival, alrededor de la 1 de la noche, con un cantante un poco desangelado, sobre todo si lo comparamos con las dos actuaciones anteriores de The Hives y Years and Years, pero en cuanto a lo musical, de 10. 

Carly Rae Jepsen - Beach House

Carly Rae Jepsen está ultimando la salida de su próximo disco, que llevará por titulo "The loneliest time", y que saldrá el 21 de octubre. Hasta ahora lo ha presentado con 3 temas. "Western wild" fue el primero de ellos, que sé que escuche en su día antes del verano, pero no me convenció y no la recuerdo para nada. Sin embargo, en pleno agosto lanzó el segundo single, titulado "Beach house"  y este si me convenció. 

"Beach house" es un tema pop pegadizo, corto y divertido, con una letra cuanto menos curiosa en la que nos cuenta las múltiples citas de Carly que no llegan a buen puerto. El estribillo, incluyendo un coro masculino que dice algo así como "Tengo una casa en Malibú y probablemente heriré tus sentimientos", es bastante resultón. Además, esta idea se potencia en el videoclip, que es bastante graciosete con los ejemplos que se cuentan en el puente de la canción, y con las escenas pre y post canción. 

La canción ha pasado una vez más sin pena ni gloria por los charts del mundo, pero es de agradecer que siga sacando canciones poperas pegadizas y cuidadas en cuanto a producción se refiere, ya que se mantiene fiel a su estilo y así reducido pero creo fiel público. Aunque "Dedicated" no me gustó tanto como "Emotion" habrá que estar atentos a este nuevo disco, a ver con que nos sorprende la canadiense en esta ocasión.

Amir - Ce soir

Aunque no escuche el anterior disco de Amir titulado "Addictions", más allá de los singles, el último que publicó en 2020 titulado "Ressources" sí que lo he escuchado bastante. De hecho, ya os he hablado de tres de sus singles ("La fête", "Carrousel" y "On verra bien"). En esta ocasión os traigo “Ce soir”, el segundo single de la primera reedición, ya que el chico lo ha exprimido al máximo y hace poco ha sacado una tercera versión del disco. 

La verdad que no hay que reprochárselo, ya que la primera versión contenía entre 16 y 18 canciones según la edición, a las que se sumaron 8 más con la primera reedición, y ahora ha añadido 2 nuevas canciones y 6 versiones actualizadas de algunas de sus canciones más famosas como “J´ai cherché” o “Aucoeur de moi”. Centrándonos en “Ce soir”, es un tema pop muy pegadizo que se queda a la primera, y que me recuerda un poco a las primeras canciones que descubrí de el tras su participación en Eurovisión, como por ejemplo “On dirait”. Sigue teniendo un éxito moderado en Francia, así que me alegro por él.

Julieta Venegas - Caminar sola

Desde que sacó el pasado marzo "Mismo amor" Julieta Venegas ha ido sacando poco a poco nuevas canciones que conformaran su octavo disco de estudio, aun sin fecha ni titulo (por la ley de Murphy seguro que al poco de publicar esta entrada se sabrá). El caso es que entre mediados de agosto y septiembre ha publicado el tercer y cuarto adelanto, titulados "En tu orilla" y "Te encontré". 

Pero ya habrá tiempo de hablar de ellos en el futuro, ya que tenia pendiente hablar del segundo single que sacó a principios de junio, titulado "Caminar sola". Esta canción creo que me ha llegado a gustar más incluso que "Mismo amor", y eso que en los primeros meses del año se postuló para ser de mis canciones favoritas del año. De hecho, lo sigue siendo, pero no se si es por ese piano melancólico o por qué, "Caminar sola" me ha enganchado este verano cada vez que la escuchaba. 

Una canción mas del estilo de Julieta, ya que "Mismo amor" si que era más diferente a lo que nos suele traer, aunque más adulta tanto por música como por la letra. No ha destacado en exceso, pero para mi es desde ya una de mis favoritas del año. Ayer actuó en el Festival Brillante en el madrileño pueblo de Chapinería, y aunque me hubiese gustado verla, no pude acudir por otros compromisos. Como ya la vi el pasado marzo no me importó demasiado, pero si que me gustaría verla de nuevo cuando saque nuevo disco, del que estaremos atentos. 

Amaia Feat. Aitana - La canción que no quiero cantarte

Amaia publicó el pasado mayo su segundo disco, titulado "Cuando no sé quien soy", que ya me había convencido antes de su salida, por los singles que había ido adelantando, pero me reafirme en mi convencimiento al escuchar entero el disco, ya que me encanta de principio a fin. Coincidiendo con la salida del disco publicó el quinto y hasta ahora último single (y probablemente no haya más). Se trata de "La canción que no quiero cantarte", junto a su compañera de edición de Operación Triunfo, "Aitana", la concursante que más ha triunfado de aquella edición, junto a Lola Índigo, y diría que la tercera podría ser Amaia, aunque en estilo y públicos bastante diferentes. 

Centrándonos en el tema, "La canción que no quiero cantarte" es un tema pop rock no muy largo, pero pegadizo a rabiar, y en donde los bajos y sintetizadores tienen gran protagonismo. Una canción bastante marchosa y algo diferente a lo demás que había publicado hasta la fecha, y aunque no sea su mejor canción, es tan bailable y divertida que obviamente es la utilizada para terminar los conciertos (aunque también se permite tocar a la mitad del mismo en una versión a piano). Para la posteridad va a quedar la frase de "¿Quieres ser mi amigo? ¡Cómeme el higo!

Como podréis comprobar por mi frase anterior, finalmente si la conseguí ver en directo en el Low Festival. Pero se me hizo tan corto y fugaz, ya que al ser un horario tan ajustado tuvo que quitar alguna que otra canción del repertorio, que convencí a mi hermana y un amigo, para volver a verla hace unos días en las fiestas de Valladolid, en plena Plaza Mayor. La verdad que el concierto estuvo genial de principio a fin, con una plaza hasta los topes, coreando casi todas las canciones, y con una Amaia super simpática en sus interacciones con el publico, hasta en los momentos que hubo fallos técnicos. Creo que le queda cuerda para rato a esta navarra de 23 años, a la que se le nota que disfruta en el escenario cantando y tocando tanto el piano como la guitarra. La verdad que acabe aun más enamorado de ella de lo que ya estaba. 

La la love you - Pócima del amor

Después de verles en el Low Festival y el pasado viernes en las fiestas de Parla, de donde son y en donde  dieron el pregón antes del concierto, os traigo nuevamente por aquí a La la love you, que poco a poco me están convenciendo más y más, sobre todo por lo marchosos y simpáticos que son en directo. Aunque podría publicar uno de sus últimos singles, "Quiero quedarme para siempre", que se supone que estará contenido en un futuro nuevo disco junto a "Big Bang" o "La canción del verano", voy a dejarlo para otro día y me voy a centrar en "Pócima del amor", uno de los singles de su disco homónimo, publicado en 2013, que también contenía "Más colao que el Colacao". 

"Pócima del amor" es un tema pop rockero muy pegadizo y bailable, que entra a la primera, y que de hecho, aprovechan en los conciertos para subir a gente del publico para que baile y anime mientras ellos lo tocan. Un tema lleno de energía que pone de buen humor a cualquiera, que tiene un videoclip con imágenes de películas, dibujos y demás, y en donde el audio que suena al principio, en el puente de la canción y al final corresponde a escenas de la película "El profesor chiflado", pero la versión de 1963, no la de Eddie Murphy más "actual". Me ha costado un poco encontrar esta información, pero no me podía ir a dormir sin descubrirlo. 

Nerea Rodríguez - Malibu

Tras sacar un EP en la primavera del 2021, que incluía "Los recuerdos", un buen tema pop que ya os traje por aquí en su día, le volví a perder la pista a Nerea. La pobre ha tenido que sacarse las castañas del fuego por ella misma, autoproduciendo su música, y eso equivale a no tener tanta promoción. De hecho, sacó una canción a primeros de año, titulada "Señales", que acabo de descubrir, y no está nada mal, pero hoy os venia a hablar de si ultimo single hasta la fecha. Se trata de "Malibu" (no confundir con la canción de Miley Cyrus), una canción pop rockera que bien podría ser de cualquier artista de la década de los 2000, pero que le sienta de maravilla (si Aitana sacó un segundo disco de ese estilo, ¿por qué los demás no pueden?). 

La forma de promocionar la canción tuvo bastantes coñas en las redes sociales ya que Nerea la promocionaba en Tik Tok con videos cortos diciendo algo así como: "Si te ha pasado (inserte cualquier motivo random), esta canción es para ti", y acto seguido cantaba el estribillo. La gente empezó a crear memes, y la propia Nerea, en lugar de pasar del tema, empezó a subir frases de coña, y hasta modifico el titulo de la canción en Youtube, añadiendo la coletilla "Y he salido a la calle por ti". 

La verdad que a pesar de todo eso, la canción no ha destacado, y es una pena, porque la chica lo vale, pero esperemos que no desista y lo siga intentando, porque la música que hace es bastante buen rollera, y no tan común en los tiempos que corren. El videoclip está rodado en California, y esta basado en la propia experiencia de Nerea con su novio, ya que se fueron a vivir por un tiempo a Los Angeles, e imagino la posibilidad de que su novio se quedara allí más tiempo y tuvieran que tener una relacion a distancia.

Izal - La mujer de verde + Foals - 2001

Aunque ya volví de vacaciones, he estado ocupado estos días, pero vengo a remediarlo con una entrada doble de dos grupos que he visto en los 2 festivales a los que he acudido este verano. Aunque no sea en orden cronológico, primero voy a hablar de Izal, a los cuales vi a finales de julio en el Low Festival de Benidorm. A Izal los descubrí hace ya algún tiempo, y aunque es cierto que últimamente no les he escuchado tan a menudo y no he escuchado nada del último disco, si que tenia ganas de verles desde hace tiempo. Además, se encuentran en una gira de despedida, ya que van a hacer un parón indefinido, así que con más motivo era ahora o nunca (aunque también os digo, que con el éxito que cosechan allí por donde pasan me extraña que sea un adiós definitivo, pero nunca se sabe). 

El caso es que eran el plato fuerte del último día del festival y allí lo dimos todo, con un repertorio bastante acertado, cantando la mayoría de clásicos, y dejando un poco de lado el último disco (mejor). De hecho, aunque tiene un porrón de años y sea una canción hiper conocida por todos, hoy me apetece dejaros por aquí "La mujer de verde", una de sus primeras canciones, contenida en su primer disco "Magia y efectos especiales" de 2012. Una canción, que por cierto, he escuchado en varias ocasiones en las orquestas que recorren las fiestas de los pueblos de España, cosa que antes de la pandemia no era tan común.

Por otro lado vamos a hablar de Foals, una banda inglesa, famosa por "My number", el segundo single de su tercer disco, publicado en 2012, pero que se han sabido mantener en el tiempo a pesar de no destacar entre el gran público y ser tan conocidos. Los vi en el Mad Cool casi al final, aunque muy de pasada, ya que actuaron tras The Killers, y como coincidía con Tove Lo, que también me apetecía ver, tan solo vi el comienzo del concierto, que no estuvo nada mal. Me dió tiempo a escuchar la mencionada "My number" y también "2001", que es la canción que os traigo hoy por aquí. La canción, con unos toques disco que le sientan de maravilla, es el cuarto single de su último disco, "Life is yours" , publicado a comienzos del verano, y el primero siendo un trio, tras perder primero al bajista en 2018 y luego al teclista en 2021. 

Angèle - Libre

Volvemos de las vacaciones ficticias, ya que aunque he estado en mi pueblo, he estado teletrabajando, así que no he desconectado al 100%, pero si lo suficiente como para volver con energía y muchas entradas. Vamos a comenzar esta nueva temporada con la belga Angèle, que parece que single a single me va convenciendo más con su segundo disco, titulado "Nonante cinq". Aunque lo publicó las pasadas navidades, aún no lo he escuchado más allá de los singles, pero lo tengo pendiente. 

Después de presentarlo con "Bruxelles Je t´aime", que me gustó pero no lo escuche demasiado, luego sacó "Démons", que si lo escuche más, por ser algo diferente a lo que nos tenia acostumbrados. Ahora le toca el turno a este tercer single, "Libre", que publicó la pasada primavera, siendo el más popero de todos, pero también el más discreto en cuanto a charts, y que he escuchado bastante durante estas semanas veraniegas, ya que es una canción perfecta para esta época que se esta acabando

Lo raro es que en esta ocasión, no esta sacando singles como churros como si hizo con el primer disco, ya que solamente ha sacado 3 hasta ahora y se va a cumplir un año dentro de no mucho desde que publicó el primer single. Quién sabe si sacará algún single más, pero mientras tanto os dejo con este "Libre", en cuyo videoclip la vemos disfrazada de astronauta por las calles de una ciudad tipo de Estados Unidos con muchos efectos especiales.

Calvin Harris Feat. Justin Timberlake, Halsey & Pharrell Williams - Stay with me

Calvin Harris le ha dado continuación a "Funk Wav Bounces Vol. 1", aquel que contenía "Feels" junto a Katy Perry, Pharrell Williams y Big Sean, y que para mi gusto fue de los mejores temas de aquel año, solo por detrás de "The man" de The Killers. El 2017 ya queda bastante lejano, y nadie sabia si aquel Vol. 1 tendría continuación, pero en mayo Calvin Harris publicó "Potion" junto a Dua Lipa y Young Thoug abriendo la veda para este nuevo disco que se publicó la semana pasada. La tercera canción que dió a conocer a mediados de julio se titula "Stay with me", como la canción de Sam Smith, y aunque es una copia un poco descarada de aquel "Feels", me convenció a la primera, con ese toque funk disco, cumpliendo lo que promete el titulo del álbum. 

Como curiosidad, la canción tiene una duración de 3:49 minutos, pero hay una segunda parte en el tracklist del álbum que añade 1:23 más, y que de hecho, el videoclip lo incluye, llevando a la canción a durar algo más de 5 minutos. En la canción participan Justin Timberlake, Halsey y nuevamente Pharrell Williams, y aunque la canción no es que haya gozado de mucho éxito (al menos hasta ahora), es una canción perfecta para el verano. También lo es para amenizar el ambiente hasta que vuelva a finales de mes, ya que aunque no tengo vacaciones como tal, me encuentro teletrabajando desde mi pueblo, y quiero tomarme unos días de descanso para volver con las pilas cargadas y las entradas que se me han quedado en el tintero. Hasta entonces disfrutad del verano y sed felices!

La Femme - Sur la planche 2013

Hoy os voy a hablar de mi nuevo grupo francés favorito, La Femme, a los que descubrí en el Mad Cool, al ser un reemplazo de última hora de Tom Misch, aunque ya les tenia echado el ojo y los tenia pendientes para escucharlos, ya que también eran parte del cartel del Low Festival. Finalmente les pude disfrutar en ambos festivales, aunque el repertorio y la mayor duración del concierto hizo que me gustaran más en el Mad Cool, a pesar de haberlos escuchado nada y menos, ya que me entere la misma mañana de que les vería por la tarde. 

La Femme son un grupo francés de pop rock con tintes psicodélicos que tienen un estilo bastante peculiar, con canciones que podrías escuchar en un chillout, aunque luego pegan un giro y se vuelven mas moviditas. El grupo fue fundado en 2010 por Sacha Got y Marlon Magnée en Biarritz, aunque más tarde se fueron añadiendo mas componentes hasta los 9 actuales, aunque juraría que en los conciertos que he visto eran "solo" 7 de ellos. Chicos y chicas se mezclan cantando y tocando instrumentos, y sus canciones son bastante pegadizas a la par que imprevisibles, ya que tienen a veces unos cambios de ritmo cuanto menos curiosos. De entre todas las canciones os voy a dejar con "Sur la planche 2013", que es un single de su primer disco, "Psycho Tropical Berlin", publicado en 2013. Hasta ahora cuentan con 3 discos, y creo que están preparando el cuarto. Pero como seguramente vuelva a hablar de ellos en el futuro, no me enrollo más y os dejo con el tema en cuestión, a ver que os parece. 

Fangoria - Momentismo absoluto

El fin de semana pasado volví a un festival completo tras la pandemia (al Mad Cool solo acudí un día) y me lo pase en grande. El Low festival en Benidorm celebraba su octava edición con un cartel bastante llamativo para mi gusto, y me lo he pasado en grande con buenos conciertos y mejor compañía. De entre todos ellos, uno de los conciertos en los que mejor me lo pase fue con Fangoria, ya que aunque no es un grupo que escuche asiduamente, si conozco la mayoría de sus singles, que son fiesteros y muy disfrutables. De hecho, de todo el repertorio, conocí casi todas las canciones, así que fue un no parar de bailar y pasarlo muy a gusto. También diría que fue uno de los conciertos mas multitudinarios, al ser el sábado a las 22:30. 

Hoy nos vamos a quedar con "Momentismo absoluto", la canción con la que abren el concierto, y que es el single de su EP de 2021 "Existencialismo pop", que reconozco no haber escuchado hasta hace un mes cuando me puse a "estudiar" el cartel para conocer lo máximo posible. Es una canción pegadiza, bailable y muy popera, como nos tienen acostumbrados en los últimos años. Eso si, tampoco se olvidan de canciones más míticas y temas de Alaska como "Bailando", "A quien le importa", "Ni tu ni nadie", o temas de Fangoria que tienen ya su tiempo como "Retorciendo palabras" o "No sé qué me das". En definitiva, un buen concierto, corto pero directo a los temas mas conocidos, que disfrute como un enano.