Volvemos de las vacaciones ficticias, ya que aunque he estado en mi pueblo, he estado teletrabajando, así que no he desconectado al 100%, pero si lo suficiente como para volver con energía y muchas entradas. Vamos a comenzar esta nueva temporada con la belga Angèle, que parece que single a single me va convenciendo más con su segundo disco, titulado "Nonante cinq". Aunque lo publicó las pasadas navidades, aún no lo he escuchado más allá de los singles, pero lo tengo pendiente.
Después de presentarlo con "Bruxelles Je t´aime", que me gustó pero no lo escuche demasiado, luego sacó "Démons", que si lo escuche más, por ser algo diferente a lo que nos tenia acostumbrados. Ahora le toca el turno a este tercer single, "Libre", que publicó la pasada primavera, siendo el más popero de todos, pero también el más discreto en cuanto a charts, y que he escuchado bastante durante estas semanas veraniegas, ya que es una canción perfecta para esta época que se esta acabando
Lo raro es que en esta ocasión, no esta sacando singles como churros como si hizo con el primer disco, ya que solamente ha sacado 3 hasta ahora y se va a cumplir un año dentro de no mucho desde que publicó el primer single. Quién sabe si sacará algún single más, pero mientras tanto os dejo con este "Libre", en cuyo videoclip la vemos disfrazada de astronauta por las calles de una ciudad tipo de Estados Unidos con muchos efectos especiales.
Calvin Harris le ha dado continuación a "Funk Wav Bounces Vol. 1", aquel que contenía "Feels" junto a Katy Perry, Pharrell Williams y Big Sean, y que para mi gusto fue de los mejores temas de aquel año, solo por detrás de "The man" de The Killers. El 2017 ya queda bastante lejano, y nadie sabia si aquel Vol. 1 tendría continuación, pero en mayo Calvin Harris publicó "Potion" junto a Dua Lipa y Young Thoug abriendo la veda para este nuevo disco que se publicó la semana pasada. La tercera canción que dió a conocer a mediados de julio se titula "Stay with me", como la canción de Sam Smith, y aunque es una copia un poco descarada de aquel "Feels", me convenció a la primera, con ese toque funk disco, cumpliendo lo que promete el titulo del álbum.
Como curiosidad, la canción tiene una duración de 3:49 minutos, pero hay una segunda parte en el tracklist del álbum que añade 1:23 más, y que de hecho, el videoclip lo incluye, llevando a la canción a durar algo más de 5 minutos. En la canción participan Justin Timberlake, Halsey y nuevamente Pharrell Williams, y aunque la canción no es que haya gozado de mucho éxito (al menos hasta ahora), es una canción perfecta para el verano. También lo es para amenizar el ambiente hasta que vuelva a finales de mes, ya que aunque no tengo vacaciones como tal, me encuentro teletrabajando desde mi pueblo, y quiero tomarme unos días de descanso para volver con las pilas cargadas y las entradas que se me han quedado en el tintero. Hasta entonces disfrutad del verano y sed felices!
Hoy os voy a hablar de mi nuevo grupo francés favorito, La Femme, a los que descubrí en el Mad Cool, al ser un reemplazo de última hora de Tom Misch, aunque ya les tenia echado el ojo y los tenia pendientes para escucharlos, ya que también eran parte del cartel del Low Festival. Finalmente les pude disfrutar en ambos festivales, aunque el repertorio y la mayor duración del concierto hizo que me gustaran más en el Mad Cool, a pesar de haberlos escuchado nada y menos, ya que me entere la misma mañana de que les vería por la tarde.
La Femme son un grupo francés de pop rock con tintes psicodélicos que tienen un estilo bastante peculiar, con canciones que podrías escuchar en un chillout, aunque luego pegan un giro y se vuelven mas moviditas. El grupo fue fundado en 2010 por Sacha Got y Marlon Magnée en Biarritz, aunque más tarde se fueron añadiendo mas componentes hasta los 9 actuales, aunque juraría que en los conciertos que he visto eran "solo" 7 de ellos. Chicos y chicas se mezclan cantando y tocando instrumentos, y sus canciones son bastante pegadizas a la par que imprevisibles, ya que tienen a veces unos cambios de ritmo cuanto menos curiosos. De entre todas las canciones os voy a dejar con "Sur la planche 2013", que es un single de su primer disco, "Psycho Tropical Berlin", publicado en 2013. Hasta ahora cuentan con 3 discos, y creo que están preparando el cuarto. Pero como seguramente vuelva a hablar de ellos en el futuro, no me enrollo más y os dejo con el tema en cuestión, a ver que os parece.
El fin de semana pasado volví a un festival completo tras la pandemia (al Mad Cool solo acudí un día) y me lo pase en grande. El Low festival en Benidorm celebraba su octava edición con un cartel bastante llamativo para mi gusto, y me lo he pasado en grande con buenos conciertos y mejor compañía. De entre todos ellos, uno de los conciertos en los que mejor me lo pase fue con Fangoria, ya que aunque no es un grupo que escuche asiduamente, si conozco la mayoría de sus singles, que son fiesteros y muy disfrutables. De hecho, de todo el repertorio, conocí casi todas las canciones, así que fue un no parar de bailar y pasarlo muy a gusto. También diría que fue uno de los conciertos mas multitudinarios, al ser el sábado a las 22:30.
Hoy nos vamos a quedar con "Momentismo absoluto", la canción con la que abren el concierto, y que es el single de su EP de 2021 "Existencialismo pop", que reconozco no haber escuchado hasta hace un mes cuando me puse a "estudiar" el cartel para conocer lo máximo posible. Es una canción pegadiza, bailable y muy popera, como nos tienen acostumbrados en los últimos años. Eso si, tampoco se olvidan de canciones más míticas y temas de Alaska como "Bailando", "A quien le importa", "Ni tu ni nadie", o temas de Fangoria que tienen ya su tiempo como "Retorciendo palabras" o "No sé qué me das". En definitiva, un buen concierto, corto pero directo a los temas mas conocidos, que disfrute como un enano.
Aunque no he escuchado "Familia", el último disco de Camila Cabello, lo tengo en mi lista de discos pendientes a escuchar porque tras "Dont go yet" y "Bam bam", que me parecieron temazos muy disfrutables, hoy os traigo el cuarto single del disco, saltándonos "Psychofreak" por el momento, para centrarnos en un tema perfecto para el verano. Se trata de "Hasta los dientes", una canción pop con toques disco que me convenció casi a la primera, y en donde colabora con la argentina María Becerra, la cual no conocía hasta ahora, pero entre las dos hacen un dúo bastante apañado. Además, aparecen juntas en el videoclip, algo no tan común en colaboraciones de este estilo, en donde un cantante es de Estados Unidos y el otro de fuera. Todo un acierto, porque el videoclip esta logrado, colorido y es bastante entretenido. Aunque de primeras fue una de las canciones que recibió mas escuchas del disco, al final no ha tenido tanto éxito como parecía en los países latinos, ya que esta canción, al contrario que los otros singles mencionados, es completamente en castellano.
Hoy os traigo un grupo nacional que no es muy conocido, pero que descubrí hace unas semanas porque una amiga pensó que uno de sus singles podría gustarme, y acertó de pleno. Se trata de Cives, una banda pop rock de Madrid que surgió en 2018. Tras unos ligeros cambios en la formación, en 2019 lanzaron su primer EP, y en 2020 el primer disco completo. A finales de abril lanzaron la canción que os traigo hoy, "El mundo gira", en colaboracion con Vila, del grupo Vaho, que le aporta un toque más urbano. Es una canción pop rock muy pegadiza que me recuerda ligeramente a... Amaral? En cualquier caso es un buen tema que apenas pasa de las 6000 visitas en Youtube, y es una pena, porque tienen mucho potencial. Les intentare seguir la pista, ya que por lo que dicen en la descripción de Youtube este es el primer adelanto de lo que esta por venir.
Estrenamos artista en el blog, y es que el joven gaditano Abraham Mateo nunca había aparecido por el blog. No es que me llame demasiado su música (tampoco le presto atención), y no recuerdo muy bien como descubrí esta canción hace unas semanas pero me ha convencido. Se trata de "Quiero decirte", una canción perfecto para estos días veraniegos que nos toca vivir, que además cuenta con la colaboración de la malagueña Ana Mena, que ya ha aparecido por el blog en los últimos meses con temazos como "Música ligera". Al parecer los dos cantantes son amigos de la infancia, ya que ambos coincidan en la localidad de San Roque en clases de canto, y hablaban por teléfono constantemente, así que una colaboración era cuestión de tiempo. La verdad es que el estilo les sienta de maravilla a ambos, y se compenetran bastante bien, con un estilo pop disco muy pegadizo. ¿Estará en el nuevo disco de alguno de ellos? El tiempo lo dirá. Mientras tanto a disfrutar de la canción.
Hoy vamos con entrada doble con dos temas que no tienen mucho que ver más allá de ser temas electropop. El primero de ellos es "Paraíso", de Ana Torroja, que salió en junio del pasado año, con motivo del lanzamiento de la serie de Movistar del mismo nombre. Una serie, cuya primera temporada vi hace mas o menos un mes, justo antes de estrenar la segunda temporada, que aun no he visto. La serie, sin ser nada del otro mundo, es bastante entretenida y fantasiosa, y aunque la han comparado con Stranger Things, más allá de la temática de ciencia ficción y que está ambientada en los 80, no veo tanto parecido. El caso es que la serie tira de bastante nostalgia en cuanto al tema musical, apareciendo varios temas de Mecano y de OBK a lo largo de los capítulos, y de hecho en un primer momento pensé que "Paraíso" seria una canción de Mecano menos conocida, quizás una canción que no llegó a ser single. Pero nada mas lejos de la realidad. Es un tema nuevo interpretado por Ana Torroja, la cantante del mítico grupo, y que es bastante pegadizo y llevo escuchando desde entonces.
Por otro lado, tenemos al italiano Samuel, que conocí el año pasado ya que sacó una canción en pleno verano con mi italiana favorita, Francesca Michielin. En aquella ocasión el tema era "Cinema", y este "Occhiali da sole" sigue ese mismo estilo, con un electropop pegadizo y directo que se te queda a la primera de cambio. Su voz, como creo que ya dije el año pasado, me recuerda a Sergio Dalma, y además por edad perfectamente podría serlo, ya que tienen 50 y 58 respectivamente. La canción es un buen tema para bailotear este verano, y aunque probablemente no quede en mi recuerdo como si pasó con "Cinema", de momento estas semanas la estoy escuchando bastante y no quería perder la oportunidad de traeros algo diferente más allá de Rosalías, Imagine Dragons o Shakiras varias.
Hacia un tiempo que no hablábamos de Ginebras, pero tampoco habían sacado nada desde "Ya dormiré cuando me muera", a excepción de su reedición con 3 temas extra, aunque realmente nuevo nuevo solo era "La ciudad huele a sudor", que no he escuchado, no se muy bien porqué. El caso es que a finales de mayo publicaron "Alex Turner", que se supone que es el primer adelanto de su segundo disco. Las veré dentro de nada y menos en el Low Festival de Benidorm, y tengo muchas ganas, ya que tienen un rollo cañero a la par que popero que me encanta, como bien demuestra este nuevo single, que no pierde la esencia de su anterior disco, con una letra desenfadada y unos ritmos rockerillos que te invitan a bailar. Además, las volveré a ver en septiembre en el Dcode, que finalmente me compré la entrada el día que fui al Mad Cool, porque estaba dudoso y si lo comprabas dentro del festival te hacían un pequeño descuento, y justo unos días antes confirmaron que acudía también Ginebras, así que fue una señal. La próxima vez que vuelva a hablar de ellas os contare que tal la experiencia de verlas en directo, que seguro que es muy divertida. Mientras tanto os dejo por aquí con "Alex Turner", en referencia al cantante de Artic Monkeys, grupo el cual apenas he escuchado, pero del que mi hermana es fan fan.
Aprovechando la entrada, quiero también publicar sobre Grasias, el proyecto musical en paralelo de Sandra Sabater, la guitarrista solista y los coros de Ginebras, que sigue un estilo muy similar a Ginebras, y que descubrí gracias a un buen amigo. La verdad que el tema no ha tenido demasiada repercusión, pero tanto la letra como la música me parecen bastante interesantes y pegadizos, así que os dejo por aquí el lyric vídeo por si con esta pequeña contribución alguien descubre el tema y le gusta como a mi.
La entrada que estabais esperando. Al fin hablo de Rosalía, que no es santo de mi devoción y si sois seguidores del blog veréis que no suele aparecer, mas allá que en aquella ocasión anecdótica con "Malamente". No me llegó a convencer a pesar del fenómeno que supuso "El mal querer", aunque eso no signifique que su música sea mala. Simplemente no llegué a conectar con su estilo. Cuando volvió con "La fama" junto a The Weeknd me lo volvió a confirmar. Tiene melodías e ideas muy interesantes, pero no me llega a entusiasmar. Continuó con los adelantos y la gente no sabia que pensar, con una mezcla muy ecléctica en cada canción que sacaba. De hecho hoy nos vamos a centrar en dos de ellas. La primera, "Saoko", es un tema arriesgado e innovador, ya que no se parece a nada que hayas escuchado antes (al menos dentro del mainstream). Una canción corta, potente, con una estructura caótica y en la que no se entiende la mitad de lo que dice, pero que tiene una base musical (o varias) que me gustan bastante. El videoclip también ayudó a que me gustará más, ya que presenta varias ideas muy llamativas. Como curiosidad, está grabado en Kiev, la capital de Ucrania, en un puente aún en construcción sobre el rio Dniéper.
La segunda canción es "Hentai", la cual tuvo su minuto de gloria semanas antes de lanzarse completa, ya que Rosalía subió un story de Instagram con unos segundos del estribillo y la gente ardió en redes por su letra (me incluyo en esa ola de haters). De hecho, me pareció una sinvergüenza (y me lo sigue pareciendo), pero en el buen sentido de la palabra, ya que es una chica lista que se atreve con todo e innova y arriesga con temas que otra gente no podría. Ella, al ya tener una imagen y fama asentada, se puede permitir hacer según que cosas, como esta balada llamada "Hentai", en la que se mezclan melodías de piano con sonidos de metralletas, y en donde en una historia de amor te mete vocablos como puta o "ya te quiero hacer Hentai". Salió justo un par de días antes de "Motomami" (o "Motomari" como diría Ana Blanco), y aunque quizás quedó opacada por otras canciones, no quería perder la oportunidad de recordárosla unos meses después.
Pensé que ya os había hablado de algunas de las películas que he visto en los últimos meses en el cine, pero acabo de ver que desde que hable de una de las mejores películas del año, por no decir la mejor ("La peor persona del mundo"), no había vuelto a publicar nada sobre cine. Así que aquí va un repaso general y breve de algunas, aunque no todas ("The Batman" o "Jurassic World: Dominion" os saludan).
En orden cronológico, el primer turno es para "Los tipos malos", una comedia de animación de Dreamworks que se estrenó en marzo, y que poco a poco ha ido engrosando su recaudación hasta bien entrado junio, con la llegada de más propuestas infantiles de cara al verano. Los tipos malos es graciosa y muy entretenida, aunque no es todo lo gamberra que podría ser, pero se le perdona, por ser una historia bastante original, con una vuelta de tuerca. Aunque ciertos giros de guion se ven venir de lejos, no deja de ser una película amable y disfrutable para pasar un buen rato. Eso si, por enésima vez el doblaje en español corrió a cargo de los famosetes de turno, con excepción del personaje principal, Lobo, interpretado por Jose Posada, y aunque podría haber sido peor, también mucho mejor, así que es una pena que las distribuidoras (o a quien corresponda), sigan tomando estas decisiones, que me da que no hacen otra cosa que alejar a cierto tipo de publico (aunque supongo que si lo siguen haciendo será por qué les sigue saliendo a cuenta). Aun así, es una buena película que os recomiendo.
Continuamos con la fiesta del cine, en la que aproveche para ver hasta 4 películas. La primera de ellas, "La ciudad perdida", una comedia de acción con Sandra Bullock y Channing Tatum, que podría haber sido más graciosa, pero también un completo desastre, y no es ninguna de ellas. Una película simpática, para pasar el rato, que habré olvidado en unos meses, pero con acción, alguna que otra risa y aventuras. Completa el reparto Daniel Radcliffe y Brad Pitt, entre otros. Una buena opción para una tarde de verano.
La fantasmada de la fiesta del cine fue a cargo de "Ambulance: Plan de Huida", la última película de Michael Bay. Una película muy entretenida y frenética, que no te deja descansar a pesar de sus mas de 2 horas de duración. Acción a raudales, alguna que otra broma, y por sorprendente que parezca, buenas actuaciones (o al menos bastante creíbles). La trama es sencilla. Después de un atraco a un banco, dos de los atracadores secuestran una ambulancia junto a un rehén y una técnica de emergencias que va atendiendo al rehén herido. Una mezcla de Speed y La Jungla de Cristal, con muchas secuencias rodadas con un dron (se ve que a Michael Bay le regalaron el cacharrito y estaba muy emocionado con el). Protagonizada por Jake Gyllenhaal, Eiza Gonzalez y Yahya Abdul-Mateen II.
La representación francesa viene por parte de "Arde Notre-Dame", una película que cuenta lo sucedido antes y durante el incendio que destruyó parte del tejado de la famosa Catedral de Notre Dame de Paris en 2019. La verdad que me sorprendió para bien, ya que la esperaba más aburrida, y a pesar de comenzar el incendio muy pronto, sabe controlar muy bien los tiempos y las distintas situaciones, para que el espectador siga enganchado hasta el final. Una buena película de catástrofes, sin entrar en los artificios de otras cintas, que sabe encontrar su tono. No se cuanto de verdad tendrán los motivos del incendio que se muestran en la película, pero sin duda parece que fue un conjunto de errores y mala suerte.
La última película de la fiesta del cine fue la española "Veneciafrenia", la última película de Alex de la Iglesia, director que me gusta bastante, a pesar de que sus finales muchas veces me dejen desconcertado. Con Veneciafrenia me volvió a pasar, aunque no tanto por el final en si, sino por lo abrupto que me pareció. Aun así, a pesar de las malas criticas, a mi si me gustó bastante y la disfruté. Quizás pueda ser por estar ambientada y rodada en la famosa ciudad italiana de Venecia (a la cual no se le saca todo el provecho que se podría), pero me parece una cinta entretenida, que poco a poco te va presentando sus motivaciones. Es cierto que la mayoría de personajes son odiosos, pero es lo que suele pasar en cualquier película slasher que se precie. Protagonizada por Ingrid Garcia-Jonsonn, Silvia Alonso, Goize Blanco, Nicolas Iloro y Alberto Bang.
Ya en junio, vi una de las películas que le puede hacer sombra a "La peor persona del mundo", en cuanto a mejor película del año. "Todo a la vez en todas partes" es una bomba, muy entretenida y original, que te hace explotar la cabeza a medida que va avanzando la trama, que por momentos llega a ser muy loca y desmadrada. Una historia con multiversos y distintos géneros que se van sucediendo uno tras otro, que apenas te deja descansar e incluso sientes la confusión de la protagonista, al no saber muy bien que está pasando de primeras. Sali muy contento del cine. Esta protagonizada por Michelle Yeoh, Stephanie Hsu, Jenny Slate, Harry Shum Jr., James Hong, Jamie Lee Curtis y Ke Huy Quan, que como data random y curioso, es el mismo actor que hizo de Tapón en Indiana Jones o Data en Los Goonies.
Para terminar, vamos a hablar de la polémica "Lightyear". Polémica para otros, porque para mi ha sido una estupenda cinta de animación y aventuras espaciales, y que no entiendo por qué ha fracasado, siendo además un spin off de la famosa saga Toy Story, archiconocida y que gusta al publico. Quiero (y espero) pensar que no ha sido por cierto beso, que dura... ¡2 segundos! y que no tiene más importancia en la trama más allá de la anécdota de que, oh, hay una pareja de lesbianas en una película infantil... ¡Menudo drama! En serio, dejando esta polémica a un lado, me pareció una película muy disfrutable, que sabe encontrar su hueco a pesar de venir de la saga que viene. Original y entretenida, no se que más necesitáis para pasar una tarde fresquitos en el cine ahora que estamos en plena ola de calor. Sin duda, os la recomiendo, al igual que todas las anteriores.
¿Es posible que esta sea solo la segunda vez que hablo de Imagine Dragons por el blog? Es posible. ¿Es posible que la primera vez que hable de ellos, con una canción tan conocida como "On top of the world", no la hayan cantado en el concierto en el que les vi el pasado jueves? Es posible también. La verdad es que este grupo, que también proviene de Las Vegas en Nevada como The Killers, es de esos que sabes que existen, escuchas sus canciones porque son famosas y hasta me gustan, pero que no me he parado a escuchar con detenimiento. Sin embargo, supongo que esto cambiará a partir de ahora ya que el rato que los pude escuchar en el Mad Cool (coincidieron con Sigrid a la que prefería ver) me convenció para bien.
Para poneros en situación, tenia la entrada comprada para el jueves de la edición de 2020, cuyos cabezas de cartel eran The Killers y Billie Eilish, pero oh, sorpresa, llegó una pandemia y se trastocaron todos los planes. Primero se pospuso a 2021, ya con la duda de si estaría o no Billie, y finalmente, cuando se pospuso de nuevo a 2022, confirmaron que Imagine Dragons seria el recambio para Billie Eilish. En mi caso y el de mi hermana salimos ganando con el cambio; mi prima no tanto. Desde entonces les he intentado escuchar más, aunque sobre todo con "Follow you", el primer single de "Mercury - Act I", que publicaron el año pasado, aunque nunca llegué a publicar por aquí, cosa que estoy remediando ahora. El tema es quizás algo más electrónico que de costumbre, pero es igual de pegadizo y efectivo. Esta canción no la conseguí escuchar en directo, ya que la cantaron en mitad del concierto, y mi estrategia para verles a ellos y a Sigrid fue ver las primeras 2-3 canciones de los estadounidenses, pegarme una carrera para ver el concierto entero de Sigrid, que era más corto, y volver corriendo para con suerte llegar a la traca final con "Demons", "Enemy", "Bones", "Walking the wire" y "Radioactive" ("Warriors" se quedó fuera del setlist por falta de tiempo). Y justo coincidió que llegué cuando estaba comenzando "Demons", así que todo salió a pedir de Milhouse.
A principios de abril de este año publicaron "Bones", el primer single de "Mercury - Act II", que acaban de publicar con menos de un año de diferencia con el primer volumen. La canción también es pegadiza y directa en sus menos de 3 minutos de duración. Como he dicho, esta si la pude disfrutar en directo, el cual es bastante brutal y entretenido, a pesar de estar lleno de gente y tener que verles en uno de los lados rodeado de gente alta (el drama de ser bajito en los conciertos). Aunque en los últimos meses les he intentado escuchar más como bien os he comentado, es cierto que hasta estos dos últimos meses realmente no ha sido cuando me he puesto a tope con ellos, y aunque tienen un estilo bastante marcado y algunas canciones me pueden parecer demasiado similares, tienen un estilo que mola, así que supongo que a partir de ahora si les escucharé algo más y puede que aparezcan por aquí en más ocasiones. Todo en redescubrimiento.
El año pasado Shakira volvía al panorama musical, colaboraciones aparte, con "Dont wait up", el supuesto primer single de su nuevo disco. La canción no caló entre el público, aunque a mi ese ritmillo electrónico si me llegó a convencer, pero si es cierto que no pasara al recuerdo entre sus canciones míticas. Que fuera completamente en ingles creo que no le favoreció demasiado, ya que aunque es conocida mundialmente, el mercado latino es siempre donde más éxito cosecha. Sea como sea, pasó pagina, dejó pasar un tiempo y el pasado abril volvió con "Te felicito" junto a Rauw Alejandro. Aunque de primeras la canción gustó, parece que no se iba a convertir en un mega éxito como otras de sus canciones, pero a las pocas semanas empezó a sonar y creo que será finalmente una de las canciones del verano, al menos en España. ¿Puede que su ruptura con Piqué haya influido en que despegue finalmente? Es posible, ya que además la letra parece escrita por ese motivo, aunque no haya confirmación de la colombiana. Un tema electrónico, con un ligero toque de reggaetón, que pone en el mapa de nuevo a Shakira y que allana el terreno para su futuro disco.
Hacia tiempo que no hablábamos de Anne-Marie, pero es que con las canciones de su segundo disco no se ha escuchado tanto por España (o al menos yo no me he enterado). El caso es que la británica lanzó "Therapy" hace ya casi un añito, a finales de julio del 2021, tras tres singles, y el último de ellos lanzado junto a la salida del disco, una moda habitual en la actualidad, lanzando la mayoría de singles antes de la publicación del disco en si. Hoy nos vamos a quedar con dos de ellos, el tercero y el cuarto más concretamente, que son los que he escuchado estas últimas semanas. El último de todos ellos fue "Kiss my (Uh-Oh), un cuarto single junto a Little Mix que alcanzó el top 10 del Reino Unido. La canción es pegadiza y perfecta para el verano, con un electropop contagioso, y según la wikipedia, además se engloba dentro del género Calypso-Pop, que al parecer es un estilo afro-caribeño originario de Trinidad y Tobago, pero la verdad que la referencia no la encuentro por más que la escucho, ya que es una canción pop como otra cualquiera.
La siguiente canción que os traigo hoy por aquí es "Our song", el tercer single del disco junto a Niall Horan, al cual he tenido que buscar, por qué no sabia que era uno de los ex componentes de One Direction. "Our song", al contrario que la canción con Little Mix, es una canción más pausada, una pseudo balada de esas con una base potente y pegadiza, en la que se combina a la perfección la dupla de chico chica. La canción tuvo un éxito bastante similar a la canción junto a Little Mix, llegando al puesto 13 de la lista del Reino Unido. Estuvo hace unos días en el O Son do Camiño de Santiago de Compostela, aunque este año no acudí, ya que no me llamó tanto el cartel como en las dos primera ediciones, pero seguro que lo dió todo con el publico, como hizo cuando la vi antes de la pandemia en el Coca Cola Music Experience de Madrid del 2019.
Hoy toca entrada seriéfila, francesa para ser más exactos. Si sois asiduos al blog, veréis que de vez en cuando (aunque no tanto como quisiera), hablo de canciones en francés, y hasta de alguna película o serie que veo. Hoy os traigo una serie que me recomendaron hace ya unos años en la escuela de idiomas y que tenia apuntada para ver, pero que al no estar en una plataforma popular era mas difícil acceder a ella. Sin embargo, hace unos meses se cambió la tarifa de Movistar que teníamos en casa, y tuve acceso a esta serie, así que aproveche para echarle un ojo. Consta de cuatro temporadas emitidas entre 2015 y 2020 de 6 capítulos cada una, y una duración de entre 50 minutos y una hora aproximadamente. Nos cuenta el día a día en una agencia de representación de actores y nos muestra ese mundillo, con sus tejemanejes y situaciones cotidianas. Quizás podría recordar un poco a nuestra Paquita Salas, pero realmente el tono no tiene nada que ver, ya que a pesar de ser comedia, es totalmente diferente, con algunos momentos más dramáticos, pero sin perder ese toque simpático. En cada capitulo vamos conociendo las vidas, problemas y peticiones de los actores y actrices a los que representa la agencia, con multitud de rostros conocidos de Francia, como Cécile de France, Audrey Fleurot, Julien Doré, Juliette Binoche, Jean Dujardin, Monica Belluci, Nathalie Baye, Jose Garcia o Jean Reno, entre muchos otros (e incluso en las últimas temporadas con actores internacionales como Sigourney Weaver).
La verdad que la primera temporada me gustó mucho, y al ser temporadas tan cortas y querer practicar mi francés, a pesar de que me gusta espaciar en el tiempo las temporadas, lo cierto es que entre febrero y mayo me vi la serie al completo, que tampoco es para tanto en realidad, ya que son 24 episodios. Además, durante todas las temporadas mantiene más o menos bien el ritmo y las tramas no se hacen repetitivas ni pesadas, aunque el acecho de cierre y/o compra de la agencia es un tema recurrente. Está protagonizada por Camille Cottin, Grégory Montel, Fanny Sidney, Laure Calamy, Nicolas Maury y Thibault de Montalembert, entre otros.
Se supone que el fin de la cuarta temporada es el final de la serie, aunque al parecer hay interés en, al menos, hacer un telefilm. Veremos en que queda la cosa, pero por mi parte estaría encantando, ya que desde ya se ha convertido en una de mis series favoritas. A pesar de no ser nada del otro mundo, la diversidad de situaciones y como se resuelven, el conocer un poco más ese mundillo, y lo bien definidos que están los protagonistas han hecho que prácticamente todos se ganen un hueco en mi corazón. Los echare de menos, pero al menos la serie no se alargó hasta la extenuación. Por lo que he visto, creo que La 1 tiene pendiente de emisión la serie en abierto, y creo que también se esta desarrollando una versión en nuestro país (al igual que en varios más), así que habrá que estar atentos a lo que pueda llegar a salir de todo eso. Os dejo con un tráiler de la serie y con la cabecera de la serie, que tiene un no sé qué que me encanta.
