Morreo - Mosquito

Volvemos del Camino de Santiago sanos y salvos (más o menos), y lo hacemos con Morreo, un dúo formado por Joseca y Germán, unos chicos andaluces de Cádiz y Córdoba, que publicaron hace ahora un año su disco debut titulado "Fiesta Nacional", que incluía temas como "Pesadilla pop". No les conocía hasta este verano, pero fueron al Low Festival, y eso unido a que conozco al batería del grupo, me hizo escucharles brevemente antes del concierto para no ir a ciegas al concierto. La verdad que me gustó su rollito, y les he seguido escuchando estas últimas semanas. 

Para no tirar de material de archivo y aprovechando que están preparando el terreno para lo que será su segundo disco, os voy a dejar con "Mosquito", que tocaron en el festival, y que es el primer single de su próximo trabajo. Un tema pegadizo, con humor y con un estilo fresco y diferente, que combina sonidos más modernos con el estilo de grupos de los años 60 y 70. Seguiremos informando.

Sabela - Peligro de extinción

El pasado junio os hable de Sabela, la ex concursante de Operación Triunfo 2018, la misma edición de la que salieron Miki Núñez o Natalia Lacunza, entre otros. Lo hice con "Ya no me quiero ir", la antesala de lo que será su próximo EP o disco, aun sin fecha. El tema me convenció desde la primera escucha, y de hecho cuando escribí esa entrada acababa de publicar una nueva canción, que es de la que os voy a hablar hoy. "Peligro de extinción" es nuevamente una canción pausada, que va creciendo poco a poco, y que alterna el castellano con alguna que otra frase en ingles. La verdad que las melodías y la instrumentación le sientan de maravilla, así que con estos dos adelantos ya tengo muchas ganas de escuchar el resto del trabajo. 

A finales de julio sacó una canción más, "Cidade desexo" (que en castellano seria Deseo de ciudad), cantada íntegramente en gallego. No la había escuchado aun, pero lo estoy haciendo mientras escribo estas palabras, y tampoco esta nada mal, así que el hype sigue por las nubes. Aprovechando que me escapo fugazmente esta semana a hacer el Camino de Santiago francés en su modalidad típica de Sarria hasta Santiago de Compostela, creo que no hay mejor manera que dejaros con esta canción de una de mis gallegas favoritas, con permiso de Eva B. Nos leemos nuevamente a partir del próximo domingo 16.

The Killers - Boy

No había hablado del plato fuerte del jueves 7 de julio en el Mad Cool (y el motivo por el cual tenia la entrada desde enero de 2020) porque tuve la suerte de escuchar en primicia la nueva canción de The Killers. El grupo de Las Vegas, Nevada, presentó ese día "Boy", el primer single de su futuro octavo disco, aún sin fecha ni titulo, pero que se supone que llegará en la primera mitad del 2023. Al parecer esta canción surgió en las sesiones de su disco anterior, "Pressure Machine", pero no encajaba con la tónica del disco, más conceptual y experimental basado en la juventud de Brandon Flowers en Utah, así que han decidido recuperarla ahora.

Me he querido esperar a publicar esta canción, ya que hasta un mes después, a primeros de agosto no publicaron la canción oficialmente. Me pillo de vacaciones y a la vuelta a la rutina tenia varias entradas pendientes. Además quería asegurarme de que me gustará la canción y no fuera el fervor del momento y el estreno. Ahora con un tiempo prudente puedo decir que "Boy" es bastante temazo, y aunque ninguna canción superará a "The man", mi canción favorita de ellos, y de mis favoritas en general, es una buena presentación de cara a un nuevo disco. Quizás el primer minuto es bastante calmado, pero luego explota en el estribillo y sobre todo en la segunda estrofa, con esos sintentizadores que me tienen atrapado desde la primera vez que los escuche.

La verdad que la canción ha pasado bastante desapercibida en prácticamente todas partes para lo que suelen ser ellos, y no sé si será por presentarla en pleno agosto o porque no ha calado entre el público en general, así que veremos si tienen un as guardado bajo la manga en forma de nuevo single más potente (aunque este ya lo sea). Sea como sea yo la seguiré disfrutando hasta que saquen nuevo material, y os la dejo por aquí por si aún no sabíais de su existencia, que todo puede ser.

Películas veraniegas y otoñales (V)

Aunque en pleno verano apenas fui al cine por motivos varios, desde que volví a Madrid en septiembre si que he ido bastante, y se me han acumulado las películas que comentar, así que os traigo nueva entrada cinéfila un poco exprés y con algún titulo que me guardo para más adelante, para no hacer tan densa la entrada. 

Comenzaremos hablando de "Voy a pasármelo bien

", una comedia musical española con canciones de Hombres G, que fue toda una sorpresa. La vi un poco de casualidad, ya que me tocaron un par de entradas para verla en un preestreno, y pensaba que seria una tontería pero me gustó mucho. Sin ser nada del otro mundo me pareció una película muy emotiva y entrañable, que te deja un muy buen sabor de boca. Una historia que te atrapa aunque sea bastante obvia y predecible, pero que es muy entretenida, con detalles tontos pero efectivos y con bromas y recuerdos hacia los 80 que te hacen recordar la nostalgia. Toda una sorpresa el elenco infantil, que se va alternando con las situaciones del presente, ya que tanto Izan Fernández como Renata Hermida Richards son debutantes con esta película; además también esta protagonizada por Raul Arevalo, Karla Souza o Dani Rovira, entre otros. Os la recomiendo sin duda.

Otra película que también vi un poco de rebote pero que me gustó mucho fue "Bullet train", que ha sido una de las sensaciones del verano, manteniéndose bastante bien en la taquilla incluso hasta el día de hoy. Como digo, también fue un poco por casualidad, ya que quería ir al cine de verano porque tengo por tradición ir al menos una vez en todo el verano, y llegó septiembre y no lo había hecho. Es por ello, que busque alguna película de los últimos días de programación, y me decidí por esta película protagonizada por Brad Pitt, sin saber gran cosa de la trama más allá de ser una película de acción bastante peculiar, con grandes dosis de comedia. Y fue así, ya que las 2 horas que dura se pasan volando, a pesar de desarrollarse en su mayoría sobre el tren bala de Japón al que hace referencia el titulo. Una historia sobre asesinos a sueldo con misiones entrelazadas, aunque ellos no lo sepan de primeras, que me pareció muy divertida, y aunque surrealista en ciertos momentos, es lo que se busca por el tono de la película. Además de Brad Pitt, aparecen Joey King, Aaaron Taylor-Johnson, Brian Tyree Henry, Hiroyuki Sanada, Michael Shannon o incluso Bad Bunny en un papel corto que salva bastante bien, además de algunos cameos curiosos. 

Saltamos en el tiempo, y pasamos a la fiesta del cine, que se celebró durante esta semana en España, con películas a 3.50, y que aproveche para ver unos cuantos títulos, entre ellos "No te preocupes querida", la última película de Olivia Wilde, que se ha visto envuelta en bastante polémica antes de su estreno, por los problemas entre actores que hubo durante la grabación. Dejando las polémicas a un lado, he de decir que la película me pareció entretenida y aunque se ve un poco por donde va a discurrir, ya que el guion no es que sea el mejor del mundo, al menos me tuvo atento a la pantalla durante las 2 horas que dura. Eso si, el final me pareció un poco acelerado, con algunos sin sentidos, y que lastran un poco el conjunto de la película. Pero en definitiva, una película curiosa, que no inventa nada nuevo, pero con una ambientación y un misterio de primeras, que te hacen querer saber que esta pasando alrededor de la protagonista, que es Florence Pugh. También aparecen Harry Styles, la propia Olivia Wilde o Chris Pine, entre otros.

Calentita, recién salida del horno, os voy a hablar de "Los renglones torcidos de Dios", que aprovechando la fiesta del cine, adelanto su estreno a hoy, para hacerlo coincidir con la ultima fecha de la fiesta del cine y así rascar algún espectador más. Parece que es una de las grandes apuestas del cine español de lo que queda de año, y veremos si triunfa o no, aunque elementos para conseguirlo tiene de sobra. Un thriller enrevesado, que comienza pausado, presentando poco a poco la situación, para luego pegar un giro hacia mitad de la película, con más acción, y con una sucesión de giros finales al final, que roza un poco la saturación. Esta basada en la novela del mismo nombre de Torcuato Luca de Tena, que no he leído, pero por lo que he visto, no es una mala adaptación, aunque omite ciertas partes y cambia el final. Esta protagonizada por Barbara Lennie, Loreto Mauleon, Gerard Fernández y Pablo Derqui, entre otros. La película no esta nada mal y me fue atrapando poco a poco, sobre todo por sus buenas interpretaciones, así que si tenéis oportunidad (y 2 horas y media libres), os la recomiendo.

Para terminar, hablar brevemente de otras 2 películas que me decepcionaron un poco. La primera "DC: Liga de supermascotas", que me pareció un producto que no supo explotar todo su potencial, siendo entretenida, pero sin aportar nada nuevo y sin arriesgarse, y es una pena, porque los personajes lo tenían todo para convertirse en iconos para los más pequeños de la casa. La otra fue "Dios mío, ¿pero que nos has hecho?", que aproveche para ver en la fiesta del cine, ya que sabia que iba a ser mala, después de que la segunda entrega ya me pareciera muchísimo peor que la primera entrega, aunque esta parece que remonta un poco. Comedia sin más, que vi más que nada por practicar un poco mi francés. 

Fuel Fandango - Salvaje + Years & Years & Galantis - Sweet Talker

Vamos con la última entrada dedicada al Dcode, lo prometo, esta vez con entrada doble. Primero vamos a hablar de Fuel Fandango, un grupo al cual apenas había escuchado, aunque sabia que existían y sospechaba que me gustarían porque hace ya bastante tiempo escuche una canción de ellos (no recuerdo cual), que me pareció curiosa y potente. Como estaban dentro del cartel del festival, fue la oportunidad para por fin descubrirles, y efectivamente me gustaron con esa fusión de electrónica, funk, soul y flamenco, aunque combinándolos con una personalidad propia. ¿La pena? Que no les pude ver todo lo bien que me hubiera gustado, porque tocaron entre Ginebras y Delaporte en mitad del día, sobre las 14:00. Después de haber sufrido el sol durante el concierto de Ginebras, decidimos refugiarnos en la sombra del otro escenario, aprovechando también para estar más cerca luego de Delaporte, así que les vimos de refilón y el sonido no fue muy allá. Por ello, me queda pendiente disfrutarles en un futuro, ya que son muy marchosos y la cantante Nita tiene una energía increíble, dándolo todo en el escenario. Os voy a dejar con "Salvaje", el primer single de su tercer disco ("Aurora"), que sacaron en 2016. 

Por otro lado, os voy a hablar sobre Years & Years, el ahora proyecto de Olly Alexander, que comenzó allá por 2010 como un grupo de 5 personas, aunque al poco tiempo realmente se quedó como trio, antes de darse a conocer entre 2014 y 2015 con "Desire", pero sobre todo con "King", un tema que lo petó en Europa, y que hasta ahora era prácticamente lo único que conocía. Con motivo del festival le he escuchado más a fondo, y aunque es un estilo que debería gustarme, me ha convencido pero sin entusiasmarme en exceso. Aun así, me lo pase muy bien en el concierto, porque la producción de los temas esta muy cuidada, las coreografías muy trabajadas y las ganas de Olly hacen que te contagie su buen rollo desde el minuto uno. Además, tiene un vozarrón que me sorprendió. Nos vamos a quedar con el tercer single, "Sweet talker", de su tercer y último disco hasta la fecha, "Night call". En la canción cuenta con la colaboración del dúo de música electrónica Galantis. 

The Hives - Hate to say I told you so

Seguimos desgranando el Dcode, y hoy lo hacemos con The Hives, una banda de rock sueca que ya os traje por aquí en 2019, cuando los descubrí en la segunda edición del O Son Do Camiño de Santiago de Compostela. Ya en aquel entonces me sorprendieron para bien, dejándome con uno muy buen sabor de boca, y de hecho, era de las pocas bandas del cartel del Dcode de este año que conocía previamente. Aun así, nunca esta de más disfrutar un concierto tan enérgico y vibrante como el que ofrece la banda, con su cantante Howlin´Pelle al frente como gran showman que es, así que tenia muchas ganas de repetir. Obviamente cumplieron con creces, dándolo todo y animando al publico desde el minuto uno, abriendo con "Come on!". 

La otra vez que hable de ellos os hable de una de sus dos canciones más conocidas, "Tick tick boom", así que hoy vamos a completar ese puzle, y os traigo la otra canción más conocida que tienen, titulada "Hate to say I told you so", que en castellano seria Odio decirte: "Te lo dije". Fue su primer single, allá por el año 2000, incluido en su segundo disco (¿No sacaron singles en su disco debut?), titulado "Veni Vidi Vicious", y no tuvo mucha repercusión, hasta que en 2002 la relanzaron de nuevo aprovechando el lanzamiento de un recopilatorio orientado al Reino Unido y el mercado europeo. Fue entonces cuando la canción destacó más y llegó a vender por ejemplo más de 400.000 copias solo en el Reino Unido. Está incluida en varias listas como "Lo mejor de la década de los 2000" de Pitchfork Media, "Mejores canciones de guitarra" de la revista Q o "Las 150 mejores canciones de los últimos 15 años" de NME. 

Crystal Fighters - Love natural + Wild ones

Seguimos con destellos del Dcode, esta vez con Crystal Fighters, una banda de electrónica mitad inglesa mitad española, que se formó hace ya 15 años y que han encontrado un estilo bastante peculiar mezclando la electrónica con folk, indie y rock. Aunque podría caer en el recurso fácil de publicar la que es probablemente su canción más conocida, "Plage", voy a aprovechar el día de hoy para mostraros otras dos canciones distintas pero igualmente pegadizas. De hecho, hasta el festival solo escuchaba de vez en cuando la mencionada "Plage", pero me he dado cuenta que alguna que otra canción también la conocía sin ser consciente de ello. La primera de ellas es "Love natural", que es el tercer single del segundo disco de la banda, publicado en 2013, y que entra dentro del grupo de me suena pero no era consciente. Un tema buen rollero, pegadizo y marchoso perfecto para el verano que ya se ha acabado. Fue una de las canciones con la que el publico lo dió todo, y con razón. 

La segunda canción del día de hoy es "Wild ones", más electrónica y quizás genérica que la anterior, pero igual de marchosa y bailable. Se trata de "Wild ones", el también tercer single, esta vez de su cuarto disco "Gaia & Friends", publicado en el 2019 que si que tocaron, ya que me temía que al no ser tan conocida pudiera caerse del repertorio. Un repertorio que empezó con una especie de Mayumana con dos de los integrantes de la banda y una mesa con palos, que al principio fue curioso (aunque quizás duró en exceso), para luego ya dar paso al resto de canciones con toda la banda. Con todo, un concierto muy disfrutable y con un buen ambiente entre todos los integrantes de la banda. Como última curiosidad, Ginebras, las segundas en tocar en el festival abrieron su concierto con su canción titulada "Crystal Fighters", para cerrar el círculo a última hora con la actuación de los propios Crystal fighters, como las chicas de Ginebras recalcaron en un par de ocasiones, ya que no se creían que eso estuviera pasando.

The Kooks - Junk of the heart (Happy) + Bad habit

Vamos a recordar un poquito el pasado Dcode con alguna que otra entrada y comenzamos con The Kooks. Este banda inglesa lleva en activo desde mediados de los años 2000, con su primer disco, "Inside in/Inside out", publicado en 2006. Este mismo verano han publicado el sexto y último disco hasta la fecha titulado "10 tracks to echo in the dark". Siendo sinceros, sabia que existían pero poco más. No les había escuchado, no por falta de ganas, sino porque es imposible escuchar todo, y no había surgido la ocasión. Pero por eso me gustan los festivales, entre otras muchas cosas, ya que me ofrece la posibilidad de descubrir grupos que de otra manera no escucharía. En el Dcode de este año me ha pasado con varios artistas, ya que iba un poco más por las ganas de disfrutar, que por conocer a muchos artistas del cartel más allá de Delaporte, The Hives o Ginebras. 

El caso es que The Kooks me han sorprendido para bien, con varias canciones que me han gustado, y eso que hasta la ultima semana no me puse a "estudiar" sus canciones. De entre todas las canciones me voy a quedar con dos, aunque quien sabe si en el futuro les volveré a traer por aquí. Por ahora nos vamos a quedar primero con "Junk of the heart (Happy)", que es el segundo single de su tercer disco publicado en 2011. Una canción pseudo tranquila pero con un estribillo motivador y muy feliz, que me convenció casi a la primera, y de la que tengo sospechas que ya conocía, aunque no se de qué. 

La segunda de ellas es "Bad habit", el tercer single de su cuarto disco, publicado en 2014, que es un poco diferente a sus primeras canciones, con un estilo algo diferente, pero igual de resultón. Que no me maten sus fanses, pero el comienzo me recuerda ligeramente a alguna canción de Imagine Dragons. Ambas canciones las tocaron siendo los penúltimos artistas del festival, alrededor de la 1 de la noche, con un cantante un poco desangelado, sobre todo si lo comparamos con las dos actuaciones anteriores de The Hives y Years and Years, pero en cuanto a lo musical, de 10. 

Carly Rae Jepsen - Beach House

Carly Rae Jepsen está ultimando la salida de su próximo disco, que llevará por titulo "The loneliest time", y que saldrá el 21 de octubre. Hasta ahora lo ha presentado con 3 temas. "Western wild" fue el primero de ellos, que sé que escuche en su día antes del verano, pero no me convenció y no la recuerdo para nada. Sin embargo, en pleno agosto lanzó el segundo single, titulado "Beach house"  y este si me convenció. 

"Beach house" es un tema pop pegadizo, corto y divertido, con una letra cuanto menos curiosa en la que nos cuenta las múltiples citas de Carly que no llegan a buen puerto. El estribillo, incluyendo un coro masculino que dice algo así como "Tengo una casa en Malibú y probablemente heriré tus sentimientos", es bastante resultón. Además, esta idea se potencia en el videoclip, que es bastante graciosete con los ejemplos que se cuentan en el puente de la canción, y con las escenas pre y post canción. 

La canción ha pasado una vez más sin pena ni gloria por los charts del mundo, pero es de agradecer que siga sacando canciones poperas pegadizas y cuidadas en cuanto a producción se refiere, ya que se mantiene fiel a su estilo y así reducido pero creo fiel público. Aunque "Dedicated" no me gustó tanto como "Emotion" habrá que estar atentos a este nuevo disco, a ver con que nos sorprende la canadiense en esta ocasión.

Amir - Ce soir

Aunque no escuche el anterior disco de Amir titulado "Addictions", más allá de los singles, el último que publicó en 2020 titulado "Ressources" sí que lo he escuchado bastante. De hecho, ya os he hablado de tres de sus singles ("La fête", "Carrousel" y "On verra bien"). En esta ocasión os traigo “Ce soir”, el segundo single de la primera reedición, ya que el chico lo ha exprimido al máximo y hace poco ha sacado una tercera versión del disco. 

La verdad que no hay que reprochárselo, ya que la primera versión contenía entre 16 y 18 canciones según la edición, a las que se sumaron 8 más con la primera reedición, y ahora ha añadido 2 nuevas canciones y 6 versiones actualizadas de algunas de sus canciones más famosas como “J´ai cherché” o “Aucoeur de moi”. Centrándonos en “Ce soir”, es un tema pop muy pegadizo que se queda a la primera, y que me recuerda un poco a las primeras canciones que descubrí de el tras su participación en Eurovisión, como por ejemplo “On dirait”. Sigue teniendo un éxito moderado en Francia, así que me alegro por él.

Julieta Venegas - Caminar sola

Desde que sacó el pasado marzo "Mismo amor" Julieta Venegas ha ido sacando poco a poco nuevas canciones que conformaran su octavo disco de estudio, aun sin fecha ni titulo (por la ley de Murphy seguro que al poco de publicar esta entrada se sabrá). El caso es que entre mediados de agosto y septiembre ha publicado el tercer y cuarto adelanto, titulados "En tu orilla" y "Te encontré". 

Pero ya habrá tiempo de hablar de ellos en el futuro, ya que tenia pendiente hablar del segundo single que sacó a principios de junio, titulado "Caminar sola". Esta canción creo que me ha llegado a gustar más incluso que "Mismo amor", y eso que en los primeros meses del año se postuló para ser de mis canciones favoritas del año. De hecho, lo sigue siendo, pero no se si es por ese piano melancólico o por qué, "Caminar sola" me ha enganchado este verano cada vez que la escuchaba. 

Una canción mas del estilo de Julieta, ya que "Mismo amor" si que era más diferente a lo que nos suele traer, aunque más adulta tanto por música como por la letra. No ha destacado en exceso, pero para mi es desde ya una de mis favoritas del año. Ayer actuó en el Festival Brillante en el madrileño pueblo de Chapinería, y aunque me hubiese gustado verla, no pude acudir por otros compromisos. Como ya la vi el pasado marzo no me importó demasiado, pero si que me gustaría verla de nuevo cuando saque nuevo disco, del que estaremos atentos. 

Amaia Feat. Aitana - La canción que no quiero cantarte

Amaia publicó el pasado mayo su segundo disco, titulado "Cuando no sé quien soy", que ya me había convencido antes de su salida, por los singles que había ido adelantando, pero me reafirme en mi convencimiento al escuchar entero el disco, ya que me encanta de principio a fin. Coincidiendo con la salida del disco publicó el quinto y hasta ahora último single (y probablemente no haya más). Se trata de "La canción que no quiero cantarte", junto a su compañera de edición de Operación Triunfo, "Aitana", la concursante que más ha triunfado de aquella edición, junto a Lola Índigo, y diría que la tercera podría ser Amaia, aunque en estilo y públicos bastante diferentes. 

Centrándonos en el tema, "La canción que no quiero cantarte" es un tema pop rock no muy largo, pero pegadizo a rabiar, y en donde los bajos y sintetizadores tienen gran protagonismo. Una canción bastante marchosa y algo diferente a lo demás que había publicado hasta la fecha, y aunque no sea su mejor canción, es tan bailable y divertida que obviamente es la utilizada para terminar los conciertos (aunque también se permite tocar a la mitad del mismo en una versión a piano). Para la posteridad va a quedar la frase de "¿Quieres ser mi amigo? ¡Cómeme el higo!

Como podréis comprobar por mi frase anterior, finalmente si la conseguí ver en directo en el Low Festival. Pero se me hizo tan corto y fugaz, ya que al ser un horario tan ajustado tuvo que quitar alguna que otra canción del repertorio, que convencí a mi hermana y un amigo, para volver a verla hace unos días en las fiestas de Valladolid, en plena Plaza Mayor. La verdad que el concierto estuvo genial de principio a fin, con una plaza hasta los topes, coreando casi todas las canciones, y con una Amaia super simpática en sus interacciones con el publico, hasta en los momentos que hubo fallos técnicos. Creo que le queda cuerda para rato a esta navarra de 23 años, a la que se le nota que disfruta en el escenario cantando y tocando tanto el piano como la guitarra. La verdad que acabe aun más enamorado de ella de lo que ya estaba. 

La la love you - Pócima del amor

Después de verles en el Low Festival y el pasado viernes en las fiestas de Parla, de donde son y en donde  dieron el pregón antes del concierto, os traigo nuevamente por aquí a La la love you, que poco a poco me están convenciendo más y más, sobre todo por lo marchosos y simpáticos que son en directo. Aunque podría publicar uno de sus últimos singles, "Quiero quedarme para siempre", que se supone que estará contenido en un futuro nuevo disco junto a "Big Bang" o "La canción del verano", voy a dejarlo para otro día y me voy a centrar en "Pócima del amor", uno de los singles de su disco homónimo, publicado en 2013, que también contenía "Más colao que el Colacao". 

"Pócima del amor" es un tema pop rockero muy pegadizo y bailable, que entra a la primera, y que de hecho, aprovechan en los conciertos para subir a gente del publico para que baile y anime mientras ellos lo tocan. Un tema lleno de energía que pone de buen humor a cualquiera, que tiene un videoclip con imágenes de películas, dibujos y demás, y en donde el audio que suena al principio, en el puente de la canción y al final corresponde a escenas de la película "El profesor chiflado", pero la versión de 1963, no la de Eddie Murphy más "actual". Me ha costado un poco encontrar esta información, pero no me podía ir a dormir sin descubrirlo. 

Nerea Rodríguez - Malibu

Tras sacar un EP en la primavera del 2021, que incluía "Los recuerdos", un buen tema pop que ya os traje por aquí en su día, le volví a perder la pista a Nerea. La pobre ha tenido que sacarse las castañas del fuego por ella misma, autoproduciendo su música, y eso equivale a no tener tanta promoción. De hecho, sacó una canción a primeros de año, titulada "Señales", que acabo de descubrir, y no está nada mal, pero hoy os venia a hablar de si ultimo single hasta la fecha. Se trata de "Malibu" (no confundir con la canción de Miley Cyrus), una canción pop rockera que bien podría ser de cualquier artista de la década de los 2000, pero que le sienta de maravilla (si Aitana sacó un segundo disco de ese estilo, ¿por qué los demás no pueden?). 

La forma de promocionar la canción tuvo bastantes coñas en las redes sociales ya que Nerea la promocionaba en Tik Tok con videos cortos diciendo algo así como: "Si te ha pasado (inserte cualquier motivo random), esta canción es para ti", y acto seguido cantaba el estribillo. La gente empezó a crear memes, y la propia Nerea, en lugar de pasar del tema, empezó a subir frases de coña, y hasta modifico el titulo de la canción en Youtube, añadiendo la coletilla "Y he salido a la calle por ti". 

La verdad que a pesar de todo eso, la canción no ha destacado, y es una pena, porque la chica lo vale, pero esperemos que no desista y lo siga intentando, porque la música que hace es bastante buen rollera, y no tan común en los tiempos que corren. El videoclip está rodado en California, y esta basado en la propia experiencia de Nerea con su novio, ya que se fueron a vivir por un tiempo a Los Angeles, e imagino la posibilidad de que su novio se quedara allí más tiempo y tuvieran que tener una relacion a distancia.

Izal - La mujer de verde + Foals - 2001

Aunque ya volví de vacaciones, he estado ocupado estos días, pero vengo a remediarlo con una entrada doble de dos grupos que he visto en los 2 festivales a los que he acudido este verano. Aunque no sea en orden cronológico, primero voy a hablar de Izal, a los cuales vi a finales de julio en el Low Festival de Benidorm. A Izal los descubrí hace ya algún tiempo, y aunque es cierto que últimamente no les he escuchado tan a menudo y no he escuchado nada del último disco, si que tenia ganas de verles desde hace tiempo. Además, se encuentran en una gira de despedida, ya que van a hacer un parón indefinido, así que con más motivo era ahora o nunca (aunque también os digo, que con el éxito que cosechan allí por donde pasan me extraña que sea un adiós definitivo, pero nunca se sabe). 

El caso es que eran el plato fuerte del último día del festival y allí lo dimos todo, con un repertorio bastante acertado, cantando la mayoría de clásicos, y dejando un poco de lado el último disco (mejor). De hecho, aunque tiene un porrón de años y sea una canción hiper conocida por todos, hoy me apetece dejaros por aquí "La mujer de verde", una de sus primeras canciones, contenida en su primer disco "Magia y efectos especiales" de 2012. Una canción, que por cierto, he escuchado en varias ocasiones en las orquestas que recorren las fiestas de los pueblos de España, cosa que antes de la pandemia no era tan común.

Por otro lado vamos a hablar de Foals, una banda inglesa, famosa por "My number", el segundo single de su tercer disco, publicado en 2012, pero que se han sabido mantener en el tiempo a pesar de no destacar entre el gran público y ser tan conocidos. Los vi en el Mad Cool casi al final, aunque muy de pasada, ya que actuaron tras The Killers, y como coincidía con Tove Lo, que también me apetecía ver, tan solo vi el comienzo del concierto, que no estuvo nada mal. Me dió tiempo a escuchar la mencionada "My number" y también "2001", que es la canción que os traigo hoy por aquí. La canción, con unos toques disco que le sientan de maravilla, es el cuarto single de su último disco, "Life is yours" , publicado a comienzos del verano, y el primero siendo un trio, tras perder primero al bajista en 2018 y luego al teclista en 2021.